Исторические стили

Значение термина – стиль

Каждой эпохе присущи свои представления об окружающем мире, свое видение красоты и гармонии. Исторически сложившаяся совокупность творческих принципов, характера и особенностей выражения, наиболее существенных признаков материальной и духовной культуры, создаваемой обществом, определяется как стиль данной эпохи.

Слово «стиль» происходит от названия древнего инструмента для письма. Стиль или стило – заостренный стержень из кости, металла, дерева, которым выцарапывали текст на золотой дощечке или на бересте.

Стили – устойчивые формы в архитектуры, изобразительного и прикладного искусства, литературы, существовавшие в течение длительного времени. Стиль обуславливается научными и техническими возможностями, изменением образа жизни, развитием общества; порождается определенной эпохой и отмирает, сменяясь новой совокупностью устойчивых форм. Стиль редко существует в чистом виде: в нем всегда уживаются старое и новое. Он не может быть искусственно восстановлен, как и время, вызвавшее его появление. Впрочем, ни один стиль не умирает бесследно.

В архитектуре и искусстве стиль обычно выступает как эстетическая категория временного характера, представляющая собой своего рода систему единых признаков, объединяющих предметную среду, живопись, скульптуру, графику.

Стиль, в начертательных искусствах и в их применениях к ремеслам и промышленности — совокупность особенностей общего вида произведения и его деталей, рисунка и расположения его частей, его красок, орнаментации и всего исполнения — особенностей, в которых выражаются дух того или другого народа и господствующий вкус того или другого времени. Например, в архитектуре различаются в отношении народности. Стили: египетский и древнегреческий, этрусский и римский, византийский и мавританский. В отношении времени — романский и готический, возрождения и барокко, рококо, империи и прочие.

Таким образом, стиль – это общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейно-художественного содержания.

 

Ампир

Ампир, или «стиль империи» (франц. Empire — империя от лат. imperium — командование, власть) — исторический художественный стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном), впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта и господствовавший в трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма (Рис.1).

Рис.1. Интерьер в стиле ампир (фото)

В 1804 году Наполеон Бонапарт был провозглашен императором Франции. Завоевав за время своего правления Италию и Египет, Наполеон очень гордился этим и считал себя достойным преемником Александра Великого и Юлия Цезаря. Из завоеванных стран он привез во Францию архитектурные чудеса давно забытых античных империй. Поэтому ориентируясь, как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков, военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы. Величайшим художникам Европы Наполеон поручил создать интерьеры, сравнимые по своему величию с греческими, по роскоши — с римскими и по грандиозности — с египетскими.

Этот стиль сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением к их предельной лапидарности и монументальной выразительности. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов К. Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции. Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах разное истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже).

В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Ампир получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии; в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах.

Стиль ампир – это величественная роскошь с элементами военной атрибутики, которая была выбрана Наполеоном, чтобы подчеркнуть свой триумф. Для этого стиля характеры симметрия, прямые линии, грандиозность и торжественность. Окна и двери в стиле ампир требуют обильной, тяжелой, богатой драпировки. Очень популярны строгие шторы без складок, ламбрекенов и других излишеств, с широким нижним краем, часто украшенным орнаментом.  В отличие от барокко и рококо, ампир почти равнодушен к изощренному витиеватому орнаменту. В качестве декоративных мотивов в стиле ампир используется три типа орнамента: геометрический орнамент ( строгие линейные орнаментные композиции в виде геометрического греческого орнамента); растительный орнамент (гирлянды и сплетение цветков – излюбленный декор древней акцен-римской цивилизации); элементы древнеримского военного обмундирования (знаки легионеров в виде орлов, пчел, звезды и буква N, связки копий, шлем, щиты, пучки стрел, скрещенные мечи и копья, топоры, лавровые венки).

В современном воплощении стиль ампир – это присутствие различных украшений из металла, на стенах — старинных гравюр, чеканок или картин в красивых, богато отделанных рамах. Дизайн в стиле ампир отличается тяжеловесностью, четкостью форм и замысловатостью отделки. Обои можно заменить тканью и тканью же обтянуть абажуры всех ламп в комнате. Также вместо шелковых обоев использовали дорогие породы древесины (красное дерево, карельская береза) и бронзу. В качестве отделочных материалов также используются парча и кожа. Шторы вешаются на кольца, скользящие по карнизам, напоминающим копье. Орнамент располагается не только на  драпировках, но и на стенах и  мебели.

Лучше отдать предпочтение мебели темного цвета (черного, венге, цвета каштана или красного дерева). Поверхности мебели отделываются преимущественно фанеровкой из красного дерева в сочетании с более светлыми древесинами туи, палисандра и другими экзотическими породами древесины. Для ампира характерно стремление к многоцветию в отделке мебели (Рис.2).

Рис. 2. Интерьер в стиле ампир (фото)

Ведущие декоративные цвета – золотой и черный, получаемый при покрытии поверхностей черным лаком. Широко используется мозаичная инкрустация плоских поверхностей глянцевидными пластинками, окрашенными в такие необычные для мебели цвета, как насыщенно красный, желтый, голубой, синий и зеленый. Мебель обивается яркой парчой с черной окантовкой, кожей или шелком.

Мебель должна быть приземистой — вообще всего высокого в комнатах, выполненных в стиле ампир, лучше избегать. Ампирная мебель – это, скорее, архитектурно — скульптурное явление: здесь есть колонны, пилястры и фризы. Мебель становится более тяжелой, приобретая массивные прямоугольные формы. Для стиля ампир характерна монументальная мебель со спокойными, прямыми контурами.

В интерьере используются как большие круглые или прямоугольные столы, так и маленькие столики на одной ножке (Рис.3).

    

Рис.3. Мебель в стиле ампир (фото)

Распространяются консоли и круглые столы со столешницей из цельного мрамора, порфира или выложенные мозаикой. Ножки столов делаются в форме колонн, кариатид или пьедесталов, похожих на мраморные ножки столов времен Римской империи. Из новых типов мебели к достижениям ампиризма можно отнести письменные столы и секретеры с надстройками в виде шкафов для хранения книг и бумаг (Рис.4).

 

   

Рис.4. Мебель в стиле ампир (фото)

Еще одно нововведение: на столешницах туалетных столиков появляется наклонное зеркало, по обеим сторонам которого ставят свечи в канделябрах (Рис.5).

Рис.5. Мебель в стиле ампир (фото)

Комоды, входящие снова в моду, свойственны именно этому стилю (Рис.6). Основным украшением столов, комодов и шкафов служат симметричные бронзовые накладки.

Рис.6. Мебель в стиле ампир (фото)

Вся мебель для сидения довольно жесткая: в изготовлении мебели отдавалось предпочтение пышности, внешний эффект ценится в ампире больше, чем удобство пользования.  Залы обставлялись на античный манер — прямые длинные кушетки, неудобные кресла, кровати, похожие на саркофаги, белые алебастровые вазы (Рис.7).

   

Рис.7. Мебель в стиле ампир (фото)

Кресла изготавливались на манер древнеримских — широкие, мягкие, предпочтительнее с низкой спинкой,  которая  выпрямляется (Рис.8).

Рис.8. Мебель в стиле ампир (фото)

Передние ножки по форме напоминают античные нередко шли прямо от подлокотников, если же они заканчивались около сиденья, то подлокотники поддерживались разными фигурами животных (скульптурными изображениями ника, льва, лебедя, грифона, химеры, крылатого сфинкса, за которыми самой мебели почти и не видно),  или массивными завитками. Стулья несколько проще кресел, их спинке зачастую придавалась форма лиры, которая является одним из наиболее употребительных мотивов в украшениях предметов стиля ампир (Рис.9).

   

Рис.9. Мебель в стиле ампир (фото)

Военный ритм жизни императора подарил нам складные табуреты с Х-образными ножками, прототипы наших походно-дачных вариантов.

В такой комнате также уместны кожаная мебель и массивные напольные светильники с плафонами из ткани, инкрустированные различными декоративными элементами из бронзы или других металлов.

Центральным элементом в интерьере, оформленном в стиле ампир, является камин из белого мрамора. Можно оформить интерьер и без камина, но тогда необходимо в качестве «центрального» элемента выбрать другой предмет мебели, желательно массивный и стремящийся ввысь, например, шкаф или часы (Рис.10).

Рис.10. Элементы интерьера в стиле ампир (фото)

Стиль ампир хорошо подходит для небольших или средних по размеру помещений.

У русского ампира, который иногда называют ампиром Александровским, была короткая, но важная предыстория, которая началась еще до вступления на престол Александра I, при императоре Павле.

Развитие производства отечественной мебели самодержец, ненавидевший Францию, стимулировал просто: запретил ввоз в Россию чего бы то ни было французского. Тем не менее, какой-то образец для подражания был необходим русским мастерам. И им оказался опять же чрезвычайно модный тогда парижский мебельщик Жорж Жакоб. «Русский жакоб», окрещенный также «акцентиров ампиром», отличался от французского простотой и монументальностью форм. Впервые в России мебель начали делать из красного дерева и карельской березы. Декор, как правило, был очень прост и состоял из штампованных латунных тяг, уложенных в простейшие геометрические фигуры. Важной особенностью нового стиля была его «архитектурность». Позже именно эта черта стала основным отличием русского ампира, вошедшего в моду после окончания наполеоновских войн.

При Александре I ввоз в страну импортной мебели тоже, кстати, не поощрялся, хотя Франция осталась законодательницей мод. В русском варианте мебель в стиле ампир приобрела строгое «архитектурное» членение формы. Что вполне логично, если помнить, что ее проектированием активно занимались архитекторы: скажем, русские Воронихин и Стасов или иностранные Росси и Тома де Томон. Карнизы, колонны, архитравы и фризы превращали всевозможные шкафы, этажерки и зеркала в величественные здания, так что в интерьере возникал свой город, рифмовавшийся с видом из окна.

Обычно мебель русского ампира делят на три категории. Ближе всего к французскому оригиналу была дорогая мебель, изготовленная в лучших петербуржских мастерских по заказу императорского двора. Обстановка для усадеб была уже подражанием столичной моде, и ее обруселость чувствуется гораздо яснее. Наконец, примерно в 1840-е годы холодный имперский стиль был окончательно «одомашнен» в скромных жилищах небогатых помещиков и чиновников. Стал популярен тот вариант ампира, который в Европе назвали бидермайером. Для роскошной дворцовой обстановки использовали красное дерево, палисандр или карельскую березу, которые декорировали массивными бронзовыми накладками или золоченой либо тонированной резьбой. Например, очень характерным было сочетание белого тона в качестве основного и позолоты на резных деталях. Для мебели попроще брали липу, ясень или березу, часто покрашенные под ценную древесину.

В качестве обивки использовался однотонный в полоску либо с цветами шелк (для дорогой мебели) или ситец и репс (для мебели подешевле). Возле дивана обычно помещался одноногий круглый или восьмиугольный стол, похожий на тумбу. Практичность и удобство для ампира не имели первостепенного значения. Ведь для настоящей империи величие гораздо важнее комфорта. Что справедливо и сегодня, когда спрос на русский ампир явно превышает предложение. И когда речь заходит о статусе, споров быть не может.

В целом ампир так и остался стилем для торжественных приемов. Когда нужно произвести впечатление и подчеркнуть важность момента, при этом, сделав сие на королевском уровне, лучше ампира для кабинета и гостиной ничего не придумаешь (Рис.11).

   

Рис.11.Интерьер в стиле ампир (фото)

 

Английский стиль / Викторианский стиль

Викторианский период XIX века в Англии был временем больших перемен и социальных потрясений. Во времена Промышленной революции наблюдался значительный экономический рост, который происходил благодаря достижениям в области производства, и сильнее всего затронул средний класс. Улучшив свое благосостояние, люди хотели изменить облик своего дома, однако, не знали, с чего им начать. В итоге они выбирали архитектуру и дизайн, ранее доступные только высшим классам. Критики высокого викторианского стиля ругали новый стиль не только за большое количество и качество мебели, изготовленной не вручную (как это было принято ранее), а на станках, но и за то, как эта мебель использовалась. Типичная гостиная человека среднего класса была забита мебелью, в изобилии покрыта тканями, все свободные поверхности были заняты безделушками. Все это было способом показать свой новый статус и подчеркнуть благосостояние. В то время бытовало мнение, что пустота в комнате – это признак дурного вкуса. Последователи высокого викторианского стиля имели совершенно другой взгляд на дизайн интерьера. Ими использовалась мебель елизаветинской, классической греческой или традиционной георгианской формы. Ткани были в основном светлые, с утонченной окраской.

Во времена зарождения викторианского стиля диапазон доступных цветов был намного уже, чем сейчас: ярко-белый и солнечно-желтый цвета не использовались вовсе. Цветовая гамма этого стиля состоит, в основном, из зеленого, красного, лососево-розового, фиолетового и сиреневого цветов. Однако, богатые темные цвета викторианского стиля вовсе не означают, что дом должен быть мрачным: в интерьере важно правильно использовать пространство и световые эффекты.

Стены в викторианском стиле традиционно разделяли на несколько зон:

Плинтус шириной не менее 16 дюймов (40,64 см), окрашенный в цвет, контрастирующий с цветом стены над ним. Чаще всего использовались плинтуса из сосны, которую никогда не оставляли неокрашенной.

Область между плинтусом и рейкой для защиты стен от повреждения спинками стульев (эта рейка обычно располагалась на высоте4 фута(примерно 1,22 метра)) покрывалась текстурированными обоями, которые затем окрашивались яркой глянцевой краской. Сегодня мало кто захочет окрашивать стены в гостиной глянцевой краской, вместо этого можно использовать обои с интересной текстурой. Рейка для защиты стен от повреждения спинками стульев должна быть окрашена либо в цвет стены под ней, либо в цвет плинтуса.

Стена над рейкой для защиты стен от повреждения спинками стульев покрывалась обоями с цветным рисунком. В викторианском декоре преобладали темы цветов и листьев, поэтому лучше использовать обои с растительным узором или богатым лиственным орнаментом на светлом фоне, подходящим под цвет обоев в нижней части стены. Если комната небольшая, лучше использовать обои с более спокойным рисунком, иначе помещение будет казаться переполненным.

В верхней части стены располагалась деревянная рейка для развешивания картин, до которой как раз и клеились обои с растительным рисунком. Эта рейка красилась в цвет, соответствующий цвету обоев под ней, и располагалась на всех стенах комнаты на высоте верхней части дверной рамы. Картины вешались на веревки, обвязанные петлей вокруг крючков на этой рейке. В области между рейкой для картин и потолком либо располагались еще какие-либо карнизы, своды или рельефные бордюры, либо клеились обои с цветочной расцветкой, отличной от той, что была на обоях ниже.

Викторианские потолки обычно окрашивались в темно-кремовый цвет. Чтобы комната была более светлая, можно окрасить потолки и область над рейкой для картин в белый цвет.

Мебель в викторианском стиле должна быть массивной, с темной отделкой, резьбой и орнаментом. Чаще всего использовались красное дерево, розовое дерево (палисандр) и дуб. Мебель той эпохи подражала либо французскому стилю Людовиков (XVII-XVIII века) (популярной подтемой стал стиль нео-рококо), либо британскому колониальному стилю, в частности, популярны были ближневосточные темы.

Англичане, пожалуй, как ни одна нация помнят и берегут свою историю и традиции. Это относится ко всем сторонам жизни английского общества – политика и спорт, музыка и литература, и, конечно же, дизайн интерьера. Несмотря на стремительные перемены, которые происходят в современном мире, английский стиль строгий и в определенной мере консервативный, традиционно считается образцом изысканности, элегантности и хорошего вкуса.

Сколько бы ни проходило времени, английскому стилю остаются присущи такие черты, которые позволяют сразу же выделить его из большого разнообразия интерьерных стилей. Благодаря своей элегантности, сдержанной роскоши и необыкновенному чувству вкуса, английская классика на протяжении нескольких столетий не выходит из моды и остается на пике популярности. Английский интерьер Вы всегда отличите по обилию в помещении натурального дерева и текстиля, массивным дверям и большим окнам, уютным коврам и роскошным шторам, широким деревянным лестницам и неизменному камину.

Да, именно камин является обязательным элементом интерьера в английских домах. Высокий, можно до потолка, облицованный натуральным камнем или резным деревом, камин представляет собой центральную деталь, вокруг которой строится интерьер помещения. Камин, как правило, окружают удобные кресла с высокими спинками, чтобы можно было с удовольствием посидеть у огня, отдохнуть, почитать или расслабиться, наслаждаясь теплом и покоем. Кроме того, камин принято оборудовать каминной полкой, на которой расставляют особенно любимые «мелочи» – семейные фотографии в красивых рамках, старинные часы, керамические вазочки и статуэтки, а также другие семейные реликвии или дорогие сердцу вещицы. Оригинальным украшением могут стать кованая поленница для дров и подставка для каминных щипцов (Рис.1).

Рис.1. Интерьер в английском стиле (фото)

Для оформления стен классической английской гостиной наиболее часто используются панели из натуральной древесины или плотные обои в традиционную полоску или мелкий цветочек.

На потолке – лепнина, а пол покрывается паркетом. Цветовая гамма может быть самой разнообразной – от теплых оттенков ослепительно-желтого, ярко-красного, золотистого, мягких кремовых тонов до холодного голубого, зеленого, серого.

В английском интерьере важную роль играет текстиль, а такие элементы декора как портьеры, декоративные подушки на диванах и креслах, мягкие шерстяные пледы с клетчатым узором, а также скамеечка для ног являются обязательным атрибутом гостиной. Поскольку английский стиль – это классика, то и шторы на окнах представляют собой классический вариант и состоят из трех частей: плотной портьеры, вуали или тонкой гардины и ламбрекена (Рис.2).

Рис.2. Интерьер в английском стиле (фото)

Жилище украшено тяжелой, но при этом изящной полированной мебелью. Мебель в гостиной должна быть выполнена из натуральной древесины, предпочтительно темного цвета. Чаще всего применяются дуб, орех, красное дерево, ясень, тис. Кроме того, предметы мебели отличаются особой изысканностью – изящные ножки, искусная резьба и инкрустация, а в качестве обивки используются исключительно натуральные ткани. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных на первый взгляд кажется несколько хаотичным, но в то же время строгая клетка прекрасно смотрится рядом с более легкомысленным цветочным узором. В Англии розы можно встретить не только в парках, но и довольно часто на гардинах, мебельной обивке (Рис.3).

Рис.3. Интерьер в английском стиле (фото)

Обязательным предметами декора являются — на деревянных полах толстые и уютные шерстяные ковры, картины, изделия из фарфора и серебра, хрустальные люстры, подсвечники, абажуры из ткани, пара настольных ламп, миниатюрные вазочки с букетами из засушенных цветов. Все аксессуары тщательно подбираются и должны создавать красивую и спокойную атмосферу, а само помещение дышать достоинством, респектабельностью и сдержанной роскошью (Рис.4).

Рис.4. Интерьер в английском стиле (фото)

В классической английской спальне используются те же отделочные материалы, что и в гостиной: на стенах – обои или ткань, напольное покрытие – паркет или деревянный пол, на окнах – пышные двухслойные шторы. Главное что отличает спальню – это удобство и комфортность. Кроме того, для английской спальни характерно большое количество подушек и перин. Достаточно часто используется балдахин. Связано это с тем, что англичане привыкли спать в прохладном помещении с открытыми окнами, поэтому, и укрываются перинами (Рис.5).

Рис.5. Интерьер в английском стиле (фото)

Важнейшей деталью в спальне является, конечно же, кровать. Она может быть деревянной или кованой, главное, чтобы она была по-настоящему удобной и имела достойное себе окружение. Отделочные материалы нежных оттенков, роскошный бархат штор и обивки, множество искусно вышитых декоративных подушек, мягкие покрывала, антикварный шкафчик или туалетный столик, пушистый ковер на полу сделают спальню поистине королевской (Рис.6).

Рис.6. Интерьер в английском стиле (фото)

Настоящий английский дом просто немыслим без кабинета. Основой дизайна кабинета являются деревянные панели, обивка из натуральной кожи, зеленая цветовая гамма и респектабельная мебель из темного дерева. Кроме массивного вместительного рабочего стола, придающего помещению солидность, в кабинете обязательно присутствуют книжные шкафы, в которых располагается богатая библиотека (Рис.7).

Рис.7. Интерьер в английском стиле (фото)

Мебель для кабинета выполняется из натурального массива. При этом ее или лакируют, или натирают воском, стараясь как можно меньше подвергать поверхность обработке. В английском стиле ценится в первую очередь естественная красота текстуры древесины. Оформляя кабинет, нельзя забывать про такие декоративные детали как солидный и дорогой письменный прибор, ковер, картины, гравюры, гобелены, антикварные часы, оригинальная настольная лампа (Рис.8).

 

Рис.8. Интерьер в английском стиле (фото)

Прежде чем начать оформлять квартиру в английском стиле необходимо помнить, что не каждому помещению подойдет подобный дизайн. Ведь для того, чтобы в полной мере раскрыть английскую классику, комната должна быть достаточно просторной, и иметь высокие потолки, большие двери, широкие окна.


Античный стиль

Античное искусство, название древнегреческого и древнеримского искусства, возникшее в эпоху Возрождения. Античная культура есть величайшее творение человечества и одновременно колыбель европейской цивилизации. Зародилось в южной части Балканского п-ова, на о-вах Эгейского арх. и западном побережье М. Азии и пережило наивысший расцвет в Др. Греции в 5-4 вв. до н.э. В эпоху эллинизма его влияние распространилось на обширные территории, прилегающие к Средиземному и Черному морям, а также на Ближний и Ср. Восток (вплоть до Индии), где сложились местные школы эллинистического искусства. Традиции древнегреческого и эллинистического искусства получили новое развитие в искусстве Др. Рима. Лучшие произведения античного искусства, воплотившие в классически ясных, возвышенных формах высокие гуманистические идеалы, обычно связываются с представлениями о художественном совершенстве и недосягаемом художественном образце (Рис.1).

Рис.1. Интерьер в античном стиле (фото)

Изначально на островах Эгейского моря древние греки создали настолько гармоничную и целостную архитектуру, что она стала эталоном для подражания не только для архитекторов древнего мира, но и основой для средневековых стилей: Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм. Для древнегреческих интерьеров периода крито-микенской культуры было характерно наличие великолепной фресковой живописи, украшавшей стены зданий, а также замечательные керамические вазы с растительными и морскими (изображения осьминогов, моллюсков, рыб) мотивами.

В отличие от критских дворцов, где центральным ядром был открытый двор, центром микенских дворцов был мегарон — зал с очагом, окруженный колоннами. Стены дворцовых покоев покрывались многочисленными фресками с изображением охотничьих и батальных сцен (Рис.2).

Рис.2. Элементы интерьера в античном стиле (фото)

В гомеровскую эпоху искусство было развито слабо. Некоторое развитие получило лишь изготовление керамики и вазовая роспись. Вазы, украшавшие интерьер, были расписаны в так называемом геометрическом стиле, где применялся схематический, однообразный узор — треугольники, звездочки или другие фигуры.

Начиная с архаической эпохи приоритет в искусстве Древней Греции, сохранялся за архитектурой и скульптурой. Все достижения греческой архитектуры связаны со строительством храмов. Греки создали свой собственный образ отдельно стоящей опоры — колонны, которая была соразмерна человеку и уподоблялась его фигуре.

Древние греки достигли большого мастерства в искусстве изготовления керамических сосудов и их росписи. Керамика была одним из основных элементов любого интерьера. В пифосах и амфорах хранили масло, вино и зерно, в больших кратерах смешивали вино с водой. Роспись сосудов становилась все более сложной — появляются изображения людей и животных, выполненные в довольно сложной технике (Рис.3).

   

Рис.3. Элементы интерьера в античном стиле (фото)

Материалом для строительства служили дерево и мрамор, для украшения стен использовались красная и синяя краски, а также позолота. Оригинальная греческая мебель не сохранилась, но сохранились рельефы и рисунки. Стулья имели простые формы и послужили образцами для последующих стилей.

Наиболее распространены были три основных вида мебели для сидения: скамейки, обычные и церемониальные стулья (Рис.4).

   

Рис.4. Мебель в античном стиле (фото)

Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках (в виде звериных лап) или круглые на четырех, которые изготавливались из древесины ценных пород (Рис.5).

Рис.5. Мебель в античном стиле (фото)

Элементами обстановки были также маленькие сундучки (Рис.6).

Рис.6. Мебель в античном стиле (фото)

В III веке до н.э. в Греции появилась мебель из бронзы с мягкой обивкой, отделанной золотом и серебром.

Римская ментальность резко отличалась от греческой. Римляне достигли больших успехов в области градостроительства и городского благоустройства. Они подражали и копировали искусство греков, но в то же время внесли и новые элементы в оформление жилого пространства.

Римляне создали новую конструктивную систему, которую называют монолитно-оболочечной. Суть ее состоит в том, что римляне в отличие от греков не придавали ордеру конструктивное значение, а рассматривали его лишь как часть декора, в то время как опорой стала стена, возводимая из кирпича и бетона. Соединение греческого портика с римской купольной конструкцией было типично для римских зданий.

Этруски, населявшие древнюю Италию, были искусными ремесленниками. Они производили своеобразную керамику «буккеро»: сосуды обжигались до черного цвета, затем полировались и украшались рельефными изображениями животных и птиц. Знаменитым было также этрусское художественное бронзовое литье. Этрусская керамика и разнообразные изделия из металла были очень популярны в интерьерах знати, и зачастую вывозились в Грецию, Карфаген и другие места.

В период античности начинают четко разграничиваться  функции утилитарности и красоты. Интерьеры  украшаются настенной живописью и облицовкой. Полы чаще всего выкладываются из мозаичных элементов, позднее  их  покрывают коврами. Расписной кессонный потолок дополняется рельефными изображениями, большими вазами,  всевозможными рисунками и тапаграми (маленькими терракотовыми статуэтками).

И так,  для того чтобы создать интерьер в античном стиле, необходимо:

Строго следовать регулярности в планировке, использовать простые формы и отделочные материалы, имитирующие элементы античности.

Для выполнения в античном стиле группу помещений, необходимо сделать перепланировку таким образом, чтобы главное помещение получилось в виде прямоугольного зала, по периметру которого располагаются остальные помещения.

Используйте скульптуры и лепнину. Можно выполнить панно или нишу со скульптурами древнегреческих или древнеримских богов, использовать античные вазы.

Можно дополнить интерьер классической мебелью светлых тонов, текстилем, к примеру, терракотового цвета, и стеллажами простых геометрических форм в той же цветовой гамм.

Потолок можно выполнить простой формы из гипсокартона. Можно использовать карнизы с растительным орнаментом или сложный барельеф.

В прихожей можно использовать керамогранит или каменный пол, в остальных комнатах – паркет из натурального дерева. Можно постелить ковры ручной работы и шкуры животных.

В античный интерьер хорошо впишется дровяной камин из камня или электрокамин, удачно его имитирующий (Рис.7).

Рис.7. Элементы интерьера в античном стиле (фото)

Помните, что для античного интерьера требуются достаточно большие помещения. Интерьер должен быть простым, но в то же самое время изысканным, и должен отличаться отсутствием лишних деталей (Рис.8).

   

Рис.8. Интерьер в античном стиле (фото)

 

Африканский стиль

Если говорить об экзотических стилях в современном интерьере, то безусловно африканское направление этно-стиля займет первое место. Страсть к экзотике – это так по-человечески.

Энергичные люди всегда предпочтут, жаркий, импульсивный ритм афро-стиля  умеренным и обстоятельным, патриархальным стилям.

Африканский стиль пропитан самобытным творчеством племен этого загадочного континента.

Украшение интерьера в африканском стиле будоражит воображение, создает ощущение прикосновения к тайне, к чему-то особенному. Максимально экзотический и гротескный, он в одночасье ломает шаблонные представления о том, каким должен быть интерьер.

Этот стиль – само воплощение динамики, экспрессии и бьющей через край жизненной энергии. Интересного визуального эффекта в таком интерьере можно достичь за счет умело подобранной игры контрастов. Цвета Африки – очень теплые и приятные, имитирующие окрас диких животных. Например, для отделки помещения можно выбрать мягкие, приглушенные тона: песчаный, терракотовый, палевый, цвет топленого молока, охры или древесной коры, а так же используются желтый, красный, оранжевый и другие тона символизирующие жаркий климат континента. Дополните их цветом ярко-синего южного неба, черным цветом африканской ночи и зеленым тропической растительности (Рис.1).

Рис.1. Интерьер в африканском стиле (фото)

Обязательно добавьте элементы африканской флоры и фауны. Возьмите растения: папоротники, лавры, пальмы, фикусы, мини-баобабы или картины и фотографии с ними. Не забывайте однако, что зной всегда пересекается с желанной прохладой, поэтому оазис в интерьере (возможно так же небольшой водопад или фонтан) всегда будет радовать глаз.

На этом фоне очень эффектно будут выглядеть предметы декора, шторы и драпировки насыщенных оттенков: багряная или лимонно-желтая отделочная ткань мягкой мебели, апельсиновые светильники и пестрые ковры с характерными орнаментами. В плане цветовой гаммы африканский стиль накладывает, пожалуй, единственное ограничение: не следует использовать явно синтетические, флуоресцентные тона.

Кафе, рестораны, бары возможно декорировать для создания полной иллюзии присутствия на африканском континенте. Любое помещение будет выглядеть куда как эффектно, если его декорировать льняными салфетками и занавесками с вышитыми фигурками жирафов и тигров, деревянными вазами, украшенными бамбуковыми палочками, подносами и сувенирами из африканского камня.

Даже неискушенный зритель сразу определит бытовые предметы и незатейливую утварь, присущую этому континенту. Для того чтобы создать у себя в доме атмосферу африканского сафари, пригодятся лампы, стилизованные фонарики, посуда (например, деревянные блюда для фруктов), экзотические скульптуры, картины в стиле наивного искусства, подушки, одеяла и даже мебель с рисунком, имитирующим мех диких животных, например зебры (Рис.2).

      

Рис.2. Элементы интерьера в африканском стиле (фото)

Ритуальные маски на стенах помещения придадут особый колорит (Рис.3).

Рис.3. Элементы интерьера в африканском стиле (фото)

Правильно разместив их на плоскости, мы получим импульсивный ритм характерный этому региону (Рис.4).

Рис.4. Интерьер в африканском стиле (фото)

Африканский этнический стиль становится все популярнее, что вполне объяснимо. Яркие теплые цвета Африки легко отвлекут Вас от повседневных забот и привнесут новые впечатления в Вашу жизнь. Чтобы придать своему жилищу африканский колорит, глобальное переустройство квартиры устраивать вовсе не обязательно и не нужно превращать Ваш дом в подобие африканской хижины: африканский стиль отлично впишется в Ваш интерьер, и при должном подходе не будет конфликтовать с новейшей электроникой и бытовой техникой. Решить интерьер квартиры можно с умеренным акцентом декора, африканские предметы сочетаются даже с самым современным интерьером. Например, чтобы преобразить строгий минималистский диван, достаточно набросить на него яркий плед с забавным рисунком или замысловатым геометрическим узором. По соседству можно разбросать мягкие разноцветные подушки, расставить плошки и статуэтки необычных форм (Рис.5).

   

Рис.5. Интерьер в африканском стиле (фото)

Возьмите натуральные материалы для мебели и интерьера: дерево темного цвета, бамбук, изделия из глины и камня. Старайтесь создать эффект необработанных или грубо обработанных материалов.

Так же очень хорошо будут смотреться львы, гепарды, крокодилы, слоны, жирафы, антилопы, носороги, буйволы на фотографиях, картинах, в качестве скульптур. Акцент дизайну придаст шкура какого-нибудь африканского животного (тигр, зебра) (Рис.6).

Рис.6. Интерьер в африканском стиле (фото)

Изображения птиц на покрывалах, постельном белье и скатертях дополнят неповторимую атмосферу континента.

Украшайте стены стилизованными орнаментами. Важно, чтобы цвета были яркими и сочными, формы простыми и даже немного примитивными. Такие узоры создают племена, не испорченные цивилизацией (Рис.7).

Рис.7. Элементы интерьера в африканском стиле (фото)

Для пола хорошо подойдут материалы, имитирующие натуральный камень (например, керамогранит) или деревянные доски (например, паркет, уложенный способом «палуба»). Любой стиль должен быть уютным, поэтому вполне допустимо сделать, например, теплый пол с подогревом (ведь в Африке всегда тепло).

Используйте плетеную или кованую мебель и сундуки для хранения вещей. Форма мебели должна быть простой и без дополнительных украшений.

Для «поддержания» афростиля хороши испано-мавританские сундуки из ливанского кедра или эбенового дерева, обтянутые верблюжьей или кожей буйвола, инкрустированные подкрашенной хной костью, со вставками из латуни и меди. Они удачно разбавят скучноватый минимализм, привнесут оригинальный мотив (Рис.8).

Рис.8. Интерьер в африканском стиле (фото)

Тому же послужат и напольные марокканские светильники, обтянутые кожей, расписанной натуральными красками, например экстрактом граната или раствором мимозы.

Крайне интересны предметы из Марокко, в которых смешаны разные традиции: берберская керамика — лаконичная, декорированная геометрическим орнаментом, испано-мавританская мебель, древняя иудейская чеканка с символическими изображениями.

 

 Барокко

Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают два основных стиля- барокко и классицизм, а также третье, внестилевое реалистическое направление. Все эти стилевые направления существовали одновременно, а иногда соединялись в одном памятнике, что не всегда позволяет говорить о чистоте стиля в том или ином произведении.

Барокко (итал. barocco — «странный», «причудливый»; порт) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Франция. Происхождение термина «барокко» неясно. Самая распространенная версия — термин «барокко» происходит от испанского слова «barruecco», которое означает жемчужину неправильной формы. Некоторые исследователи находят примеры популярного, народного, применения термина «barocco» в итальянской сатирической литературе XVI века в смысле «грубый», «фальшивый». На жаргоне французских художников слово «baroque» означало смягчать, растворять контур. Интересно, что все эти признаки свойственны стилю барокко.

Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции и распространился по всей Европе. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации». Наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. В произведениях барокко — бурный, учащенный ритм биения самой жизни, эмоциональный порыв. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.

Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент – пластику стены. Венец его творчества – собор Святого Петра в Риме – причисляют уже к стилю Барокко.

Этот стиль очень трудно перепутать с каким-либо еще. Он, подобно Готике, стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия — стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля.

Данный стиль призван продемонстрировать богатство и престиж владельца. Для этого стиля характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.  Вечная молодость этого стиля объясняется просто: во все времена спросом пользовались элементы, подчеркивающие изобилие и достаток.

Искусство барокко поражает зрителя своими динамическими эффектами. Особенно это видно в архитектуре, где мы наблюдаем необычную пространственную динамику, энергичную пластику масс, переизбыток криволинейных форм, пышность, что  придает этому стилю живописность. В барокко нет почти ни одной четкой горизонтальной линии. Все построено не на спокойных плоскостях, а на динамических углах, быстрых диагоналях, резких пересечениях. Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Центрическое сменяется протяженным, круг — овалом, квадрат — прямоугольником, четкость ясных, уравновешенных пропорций — многоголосием архитектурных объемов. Так же вместо кругов и овалов предыдущего стиля появляются сложные очертания спиралей (Рис.1).

Рис.1. Архитектура в стиле барокко (фото)

В архитектуре городских дворцов и загородных резиденций появляются выпуклые и вогнутые фасады, украшенные витыми колоннами, пилястрами карнизами, наличниками, многочисленными украшениями лепниной — волютами, гирляндами, медальонами. В лепнине преобладает тематика изображений листьев и плодов, картуши и маскароны. Скульптурный декор присутствовал иногда в таких количествах, что за ними терялись конструкции здания. Геральдические гербы, амуры и виноградные лозы насыщали не только фасады, но и элементы декора интерьеров.

Здания барокко живописны, скульптурны. Фронтоны и аттики завершаются статуями, ниши заполняются скульптурами, стены украшаются рельефами. Бесчисленные декоративные элементы лишают формы строгой четкости, как бы растворяют их в окружающем пространстве (Рис.2).

   

Рис.2. Архитектура в стиле барокко (фото)

В этот период стал популярен П-образный тип дворца. Он состоял из центральной постройки, а также из двух боковых выступов, которые назывались ризалитами. Такое здание хорошо сочетается с парком, который разбивали позади дворца, а также почетным двором перед фасадом дворца. Двор обычно ограждали бронзовыми решетками, покрытыми позолотой. Если ранее через рвы были переброшены железные мосты, то в период барокко появилась мода на каменные мосты, которые украшают статуями и огромными вазами для цветов. Следует также вспомнить о нововведении архитектора Мансара, который придал центральному помещению функциональный характер. Теперь кровли зданий стали украшать мансардами, и они стали гораздо более живописными.

В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой. Правилом — бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов.

В зданиях стиля барокко вестибюль должна украшать парадная мраморная лестница, над ней находится плафон потолка, который раскрашивается яркими красками. Чаще всего напротив лестницы устраивался специальный балкон для оркестра, который исполнял в честь гостей соответствующую музыку. Во дворцах стиля барокко парадные залы обычно устраивались на втором этаже. Между помещениями находятся узкие галереи, которые украшаются коллекциями произведений искусства – картинами, скульптурами, изысканными вазами на вычурных подставках. Окна этих галерей обычно выходят в парк (Рис.3).

Рис.3. Архитектура в стиле барокко (фото)

Широкое использование лакировки, ценных материалов в отделке: золото, серебро, бронза, медь, кость, мрамор. Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях внутризамкового убранства, используют мозаику из различных пород дерева (интарсия),  облицовку шпоном.

Одна из характерных черт барокко – пространственный иллюзии, которые сопровождают интерьеры этого стиля. Компоненты, традиционные для барочных интерьеров – зеркала, потолки, стены, экраны – расписаны изображениями, основанные на картинах жизни небожителей, разнообразные природные мотивы, на фоне которых часто появляются сцены из крестьянской жизни. Роспись была популярна всегда, а в стиле барокко она стала просто необходимой, поскольку интерьеры требовали много цвета и крупных, богато украшенных деталей (Рис.4).

Рис.4. Интерьер в стиле барокко (фото)

Потолок, украшенный фресками, стены из расписанного мрамора и позолота были как никогда популярны (Рис.5).

Рис.5. Интерьер в стиле барокко (фото)

В интерьере часто использовались контрастные цвета: нередко можно было встретить мраморный пол, напоминающий шахматную доску. Золото было везде, и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, в честь которой он был назван (Рис.6).

Рис.6. Интерьер в стиле барокко (фото)

Материи в интерьере стиля барокко уделялось особое внимание. Элементы, выполненные из материи, должны были сиять особой роскошью. Так же, как и в средневековье, широко распространены шпалеры – тканые ковры без ворсы, которыми занавешивали стены дома. Во Франции в семнадцатом веке шпалеры стали называть гобеленами по имени братьев, основавших собственное производство этих ковров. Качество гобеленов в эпоху барокко стало таким высоким, что они зачастую конкурировали с живописью.  Гобелены несут изображения пейзажей, на которых изображаются полуобнаженные тела в сильном движении, в физическом усилии, напряжении борьбы, такие гобелены можно увидеть и в современных богатых домах.

Кроме шпалер, для усиления впечатления роскоши, для отделки интерьера часто использовали глазет (известный нам под названием парчи). При помощи этой материи оформляли стены, окна и двери, мебель. Будуары украшались шторами – плотными полотнами со сложным тканым рисунком.

Не только в семнадцатом веке, но и в поздние периоды престижным был бархат – эта ткань считается наиболее характерной для стиля барокко. Особо ценился длинноворсовой генуэзский бархат. В период расцвета барокко в Лионе была выпущена новая атласная ткань с мелким рисунком растительной тематики, такая ткань получила довольно широкое распространение в убранстве барочных интерьеров.

Кроме того, к концу семнадцатого века в моду вошла материя с рисунком, которая в Англии называлась japanning, хотя на ней изображались картины не только японской, но и китайской тематики: восточные пейзажи, красочные птицы и цветы. Описанные выше приемы декорирования применяются и сегодня при создании интерьеров в стиле барокко.

Освещение при помощи свечей придавало интерьерам семнадцатого века неповторимое романтическое звучание, оно передавалось на картинах художников того времени. Именно под свечи были придуманы разнообразные приборы освещения, которые от чисто утилитарного назначения стали самостоятельными элементами декора. Это – канделябры и жирандоли, шандалы и подсвечники. Если подсвечники и шандалы можно было относительно свободно перемещать из одной комнаты в другую, то канделябры и жирандоли закреплялись на полу или стенах (Рис.7).

   

Рис.7. Элементы интерьера в стиле барокко (фото)

Название «люстра» в переводе с французского обозначает «блеск», — этот тип светильника был введен в употребление во второй половине семнадцатого века и с тех пор стал (и остается, пожалуй, и в наше время) самым эффектным из всех источников света. Хрустальная люстра – обязательная деталь любого интерьера «дворцового» типа (Рис.8).

Рис.8. Элементы интерьера в стиле барокко (фото)

Роскошь и великолепие интерьера стиля барокко усиливает соответствующим образом оформленная мебель, которая, начиная с семнадцатого века, становится все более и более разнообразной. Мебель была настоящим предметом искусства, и, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Элементы декора этого стиля внушительны по объему, в них часто применяется резьба вьющихся стеблей, венков, раковин, гирлянд, металлические накладки из бронзы, меди, и благородных драгоценных металлов – золота и серебра. Впервые появляются полноценные кабинеты с обшивкой стен в едином стиле с мебелью (Рис.9).

Рис.9. Интерьер в стиле барокко (фото)

Мода на изогнутые линии переносится и в сферу изготовления мебели. Ножки приобретают затейливо изогнутые формы. Столы снабжаются достаточно мощной столешницей, зачастую круглой формы, декорированной цветным мрамором, мозаикой, перламутром (Рис.10).

Рис.10.Мебель в стиле барокко (фото)

Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью, бахромой, тканью драпируются также и стены. Спинки кресел и диванов представляют собой волнистую линию. Диваны похожи на конструкции из собранных вместе кресел. Эпоха барокко оставила потомкам такой предмет, как шезлонг (chaislonge – «длинный стул», на котором можно сидеть и лежать, а также так называемые канапе – кушетки на шести или восьми ножках (Рис.11).

         

Рис.11.Мебель в стиле барокко (фото)

Особенно много модификаций придумано для такого элемента интерьера, как кровать. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами, которые часто украшали султанами из перьев страуса и струящимися вниз покрывалами. Кровать становится похожей на шатер с большим количеством занавесей, драпировок, бахромы. Ложе опиралось на скульптуры в виде женских торсов, в ногах ложе опиралось наподобие античных ваз (Рис.12).

   

Рис.12.Интерьер в стиле барокко (фото)

На смену царившим в эпоху Возрождения сундукам (кассоне) в эпоху барокко пришли гигантские книжные шкафы и бюро. Широкое распространение получают комоды с выдвижными ящиками, бронзовые напольные часы, постаменты для скульптур. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором (Рис.13).

            

Рис.13.Мебель и элементы интерьера в стиле барокко (фото)

Стиль барокко не подойдет для небольших помещений, поскольку массивная мебель и украшения занимают много места, и для того, чтобы комната не смотрелась как музей, должно быть много свободного пространства. Если все же очень нравится барокко, даже в небольшой комнате можно воссоздать дух этого стиля, ограничившись стилизацией, используя некоторые детали барокко, такие как: статуэтки и вазы с растительным орнаментом; гобелены на стенах; зеркало в золоченой раме с лепниной; стулья с резными спинками и т.д.

Важно, чтобы используемые детали сочетались между собой, иначе интерьер будет выглядеть безвкусно (Рис.14).

   

Рис.14.Интерьер в стиле барокко (фото)

 

Готический стиль

Готический стиль – исторический художественный стиль, период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. готика носила «возрожденческий характер» и постепенно вытеснила романский стиль. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру и т. д.

Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию проникновение готики шло позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Слово готика произошло от итальянского gotico, что означает непривычный, варварский. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения.

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, акцент-келътских художественных ремесел.

Переход от романского стиля к готическому в западноевропейской архитектуре был отмечен целым рядом технологических новшеств и новых стилистических элементов. Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию, легкость,  и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Считалось, что в основе перемен лежало введение стрельчатой арки, которая своей формой подчеркивала устремленность всего здания ввысь, ее появление связывалось с арабским влиянием.

Рождение готического стиля – пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Архитектура готического собора – символ бесконечности, вызывает ощущение легкости, особой воздушности и одухотворенности. В отличие от романского готический собор — городское сооружение, устремленное ввысь, господствующее над всей городской застройкой. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной (Рис.1).

Рис.1. Архитектура в готическом стиле (фото)

Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности к небу – содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.

В готической архитектуре применялся базиликальный тип храма. В основе зданий периода готики лежала новая конструкция свода с устойчивой каркасной системой. Центральный неф готического храма обычно был выше боковых, и часть нагрузки принимали на себя аркбутаны — специальные подпружные арки, соединявшие основание свода центрального нефа с контрфорсами ( специальными подпорными столбами) бокового. Такая конструкция позволила значительно облегчить все сооружение и максимально расширить внутреннее пространство здания, почти убрав стены (Рис.2).

   

Рис.2. Архитектура в готическом стиле (фото)

Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами, которые как бы заменили стены и заняли все промежутки между опорами – это стимулировало искусство витража. Цветные витражи в виде стрельчатых арок – одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Все внутреннее пространство благодаря витражам, было насыщено светом, окрашенным в различные цвета, создавали световые эффекты. Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности. Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы – цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. В орнаментальных зонах витража доминируют красный и синий тона, в сюжетных – белый. Интерьер храма становился высоким и светлым (Рис.3).

Рис.3. Элементы интерьера в готическом стиле (фото)

Снаружи у готического здания обычно две башни на фасаде, а между ними — круглое большое окно, так называемая «готическая роза». «Готические розы», красочные витражи, раскрашенная скульптура – все это говорит об особой роли цвета в средневековье. В дизайне интерьеров готического стиля использовались насыщенные красные, вишневые, синие, фиолетовые, желтые, коричневые оттенки, а также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки (Рис.4).

Рис.4. Элементы интерьера в готическом стиле (фото)

Стиль готики, постепенно теряя ярко выраженную национальную (французскую, немецкую, английскую) специфику и приобретая единые стилевые черты. Основными чертами дизайна интерьера в готическом стиле можно назвать стремление вверх, заостренность, легкость, экспрессивность (Рис.5).

Рис.5. Интерьер в готическом стиле (фото)

Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Ощущение легкости подчеркивалось и внутренним декором. Гладкая поверхность стены исчезла, а своды перерезала сеть нервюр; везде, где возможно, стена вытиснилась окнами, расчленилась нишами или арочками. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными гобеленами. На полотнах чаще всего изображают исторические сцены, в которых участвуют рыцари, принцессы и короли. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Ковры могут быть разных видов. Применяются шерстяные, шелковые полотна или ковры без ворса. Характерными элементами становятся ажурные орнаменты, каменное кружево резьбы. Оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке (Рис.6).

Рис.6. Интерьер в готическом стиле (фото)

Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. В то же время, эпоха готики – это время расцвета книжной миниатюры, появления станковой живописи, портретной живописи маслом, гравюры по дереву, выразительной скульптуры. Это  время высокого подъёма декоративных искусств. В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки.

Основные материалы в дизайне интерьера готического стиля. В строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой. Было принято использовать в орнаменте гербы.

Предметы мебели периода готики  были достаточно тяжелыми и неуклюжими, они как правило располагались вдоль стен. Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева (Рис.7).

      

Рис.7. Мебель в готическом стиле (фото)

Изделия мебели восходят корнями к церковной обстановке. Мебель украшается ажурным, растительным орнаментом, ленточным плетением. Характерная черта этого периода — стилизованный резной орнамент, представленный на изделиях мебели в виде выгравированного кожаного свитка или имитации фактуры ткани, уложенной причудливыми складками.

Один из основных видов мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, выполняющий самые разные функции. Сундуки изготавливались из различных пород дерева и были украшены фигурной лепниной, богатыми металлическими вставками, обтягивался кожей. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф (Рис.8).

Рис.8. Мебель в готическом стиле (фото)

Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Повсеместно использовались скамьи. Они были самых разнообразных видов, например, с нижней частью, похожей на сундук, с высокой спинкой (Рис.9).

Рис.9. Мебель в готическом стиле (фото)

Кровать в готическом стиле, если она не была встроена в стену,  была снабжена балдахином, или большим, подобным шкафу, деревянным каркасом, а в южных странах Европы с более мягким климатом его заменила деревянная конструкция с архитектурным членением, украшенная резьбой, филенками и отделкой разных цветов (Рис.10).

   

Рис.10.Мебель в готическом стиле (фото)

Все помнят архитектуру Парижского Собора Богоматери, которая выполнена в готическом стиле. Строение выглядит угрюмо, но при этом загадочно и величественно. Всегда появляются желающие перенести частичку Нотр-Дам в домашний дизайн интерьера. Воспроизвести в чистом виде готический стиль в современном помещении достаточно проблематично, но элементы этого стиля активно используются как в дизайне интерьеров загородных домов, так и в дизайне интерьеров квартир.

Стрельчатые витражные окна, кованые винтовые лестницы – все это великолепно гармонирует с декоративным оформлением из искусственного камня, имитирующего гранит, мрамор и другие натуральные породы. Для отделки цокольной части стен и каминной зоны используют образцы, имитирующие гладкий булыжник, выразительный дикий камень, шероховатый известняк. Необходимый «замковый» эффект создают также обрамленные искусственным камнем дверные порталы и оконные проемы. Интересное впечатление возникает в результате использования контрастных цветов и фактур. Распространен прием обманки, когда часть стены с «утратами» обнажает «древнюю» каменную кладку. Стены в готическом дизайне украшаются не только коврами, но и флизелиновыми обоями. Иногда их заменяет штукатурка. В любом случае, облицовка воплощает в себе характерный рисунок, а именно геральдические лилии. Иногда используются и другие старинные элементы тиснения. Облицовка стен всегда выполняется в серых или коричневых тонах (Рис.11).

Рис.11.Интерьер в готическом стиле (фото)

Цвет пола и потолка напрямую зависит от расцветки стен. Свод помещения должен казаться полукруглым, поэтому на его края переносят рисунок и цвет, который является продолжением боковых границ комнаты. Остальная часть потолка покрывается краской. Она немного светлее, чем фоновый цвет стен. Что касается пола, то он выполняется в виде паркета из прочного дерева темных тонов, а затем лакируется. Дверь в помещении тоже изготавливается из качественной древесины. Иногда она украшается витражами.

Особую стилистическую заданность интерьеру придает использование витражей в традиционной для готике цветовой гамме, при чем витражи можно использовать как в окнах, так и на глухих стенах с внутренней подсветкой. В центре интерьера в соответствие с дизайном в готическом силе хорошо расположить богато оформленный камин или кафельную печь с устремленными вверх архитектурными деталями (Рис.12).

Рис.12.Элементы интерьера в готическом стиле (фото)

Мебель для готического интерьера производится из темного дерева. Она выполняется в строгих формах, без резьбы и инкрустации. Кровать с высоким изголовьем всегда обладает балдахином из тяжелой ткани и ставится посреди комнаты.

Шторы повторяют ткань и расцветку балдахина. Они изготавливаются из тюли, шелка темных оттенков. Главное покрывало на кровать должно сочетаться с цветом штор и балдахина.

Интерьер в готическом стиле не обходится без аксессуаров и дополнительных элементов, которые четко характеризуют данное направление декора. В помещении можно установить репродукцию гравюры или распятие. Отлично смотрится рыцарский герб. Необходимо выбрать одно украшение и расположить его над изголовьем кровати. Сегодня существует много подобных стилизованных предметов готического стиля (Рис.13).

Рис.13.Интерьер в готическом стиле (фото)

Как правило, готический интерьер освещается несколькими потолочными лампами, оформленными в витражные плафоны. Источники света располагаются ассиметрично. Еще в интерьере может быть бра или настольная лампа с абажурами, которые повторяют оформление потолочных светильников (Рис.14).

Рис.14.Элементы интерьера в готическом стиле (фото)

Некоторые дизайнеры называют готический декор не угрюмым, а сдержанным. Они утверждают, что он подходит для спален, где люди стремятся к спокойствию и расслаблению (Рис.15).

   

Рис.15.Интерьер в готическом стиле (фото)

 

Индийский стиль

Индийская цивилизация одна из самых древних на нашей планете и весьма самобытна. Более 4000 лет развивается индийская культура. Около 520 года до н.э. часть индийского субконтинента была завоевана персидской империей, а в 334 году до н.э. Александр Македонский, пройдя со своим войском через персидские земли, достиг северо-западных границ Индии. Он одержал победу в битве за индийское царство Пенджаб. Эти события значительно повлияли на культуру Индии, и в результате сформировалась греко-буддийская культура, на которой и основывается индийский этнический стиль интерьеров. Первыми моду на все индийское восприняли колонизаторы-англичане. С тех пор индийские мотивы буквально «прописались» в европейском искусстве и образе жизни.

Форт Амбер, Индия3000 г. до н.э. Джай-Мандир, вознесшийся над Шиш-Махалом, выделяется среди других построек комплекса изысканными барельефами по великолепной мраморной облицовке стен, мозаиками и инкрустацией. Ваза с цветами – традиционный мотив мраморных панно.

Для того чтобы создать индийский стиль в интерьере используйте основу индийского стиля – резные панели, которыми украшаются окна, двери, балконы и мебель. Резные колонны и полукруглые арки сразу вдохнут атмосферу востока в Ваше жилище. Важно, чтобы узоры содержали изображения Солнца (главного индийского божества): концентрические круги, прямые и волнистые линии, плоские полукружья (Рис.1).

Рис.1. Интерьер в индийском стиле (фото)

Современному индийскому стилю характерны преимущественно бирюзовые, оранжевые, малиновые цвета, причем очень оригинальные.

Индийские ткани имеют уникальные оттенки и фактуру, делающую их неповторимыми. Так что рекомендуем использовать индийский текстиль для оформления интерьеров. Используйте хлопок и шелк. Индийский шелк не такой гладкий и скользкий на ощупь, как китайский, а немного шероховат, поэтому хорошо драпируется, ложась величавыми и живописными складками. Хлопчатобумажная ткань с рисунками из деревенской жизни также хорошо впишется в интерьер в индийском стиле.

Претерпели изменения и формы мебели. Мебель в индийских домах должна быть низкой, выпиленной вручную из очень прочной твердой породы дерева – тика, бамбука, ореха, шишам, тростника, розового дерева, стекла и металла, экологичная и при этом весьма функциональная.

Новая индийская мебель хотя и стала приобретать европейские формы, но благодаря обильной индийско-арабской орнаментике сохранила характерный индийский характер. Индийский стиль мебели, несмотря на чуждые нам черты, интересен и весьма декоративен. Наряду с тщательной проработкой деталей на нас прежде всего производит впечатление поразительное пристрастие азиатских народов к помпезности и сложной орнаментике, что не всегда органически связано с назначением того или иного изделия.

Пышная ажурная резьба в индийском мебельном искусстве — свидетельство особой страсти индусов к декору, украшениям, они использовали для орнаментики любую возможность. Для украшения мебели применялась интарсия из черного дерева, перламутра, слоновой кости (бомбейская мозаика), а также резьба по слоновой кости (Рис.2).

   

Рис.2. Мебель в индийском стиле (фото)

В Индии, богатой различными смолами, была высокоразвита техника лакирования и применение ее для декоративных целей. Одним из методов было лакирование цветными, быстро сохнущими лаками, в основном выточенных элементов мебели. Другой метод – это многослойное нанесение лака с процарапыванием рисунка на его поверхности наподобие сграффито. Малогабаритные изделия мебели и ящики изготавливались из папье-маше и лакировались довольно сложным способом. О непритязательности индусов свидетельствует и примитивное переносное «изделие мебели» — опора для тела: сидящий на корточках факир опирается руками и головой о подставку и спокойно спит. Однако в тоже время индусы знали, что такое комфорт, о чем свидетельствует церемониальное кресло буддийского монаха, напоминающее по своей конструкции древнеиндийский трон.

Одна из самых характерных особенностей индийского стиля — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери зачастую заменяют друг друга. Двух-трех предметов мебели будет вполне достаточно, чтобы составить основу интерьера в индийском стиле. Хорошо, если они будут сочетаться друг с другом — хотя бы по цвету. Поскольку наш восточный антураж — это своего рода игра в экзотику, лучше, если вы выберете наиболее выразительные и характерные индийские «штучки». Номер первый в этом списке — индийский столик (журнальный, «кофейный») особого фасона: низкий, с прямыми толстыми ножками, с резной каймой по периметру, резными (или углубленными) квадратами посередине и чаще всего — со стеклянной столешницей. Такой стол может быть также украшен бронзовыми вставками или инкрустацией (Рис.3).

Рис.3. Мебель в индийском стиле (фото)

Необычный и чисто индийский вариант — «матрешка» из нескольких столиков (или табуретов) разной высоты, которые можно ставить один под другим для экономии места. Есть еще помпезные столы из черного или белого мрамора с инкрустацией драгоценными или полудрагоценными камнями — но с их помощью вы рискуете превратить свое жилье в павильон для съемок фильма о жизни махараджей (Рис.4).

Рис.4. Мебель в индийском стиле (фото)

Другая возможная особенность индийского дома — невысокий узкий шкаф с дверцами, стилизованными под ставни, украшенный деревянными или металлическими вставками в виде решеток (кстати, в том же стиле может быть оформлен тяжелый резной гардероб). Если же вам хочется чего-то более яркого и индийского (а не просто колониального), купите тумбочку-комод, расписанную в так называемой раджастанской манере: фигурками слонов и лошадей, девушками в индийских нарядах или сценками из жизни богов (Рис.5).

   

Рис.5. Мебель в индийском стиле (фото)

Широко распространена низкая примитивная кровать-каркас на четырех ножках с пропущенными через них опорами. Плоскость для лежания была плетеной. Такие кровати изготавливали из дорогого материала и пышно украшали. Характерно индийское изделие- табурет с выточенными и покрытыми лаком ножками и плетеным сиденьем (Рис.6).

   

Рис.6. Мебель в индийском стиле (фото)

В художественной среде известна легенда о взаимозаменяемости индийских дверей и столов — будто бы вы можете в зависимости от настроения переделать одно в другое и наоборот. Действительно, принцип устройства дверей в индийском доме тот же, что и для столешниц: максимум резьбы и вставок — украшений из металла, перламутра, мрамора или камня. Знатокам Востока известно, что увлечение инкрустациями дерева возникло в Индии неспроста: таким способом мастера пытались защитить мебель и другие деревянные изделия от влажного климата и еще одной местной напасти — любителей древесины термитов. Благодаря этим двум обстоятельствам сегодня мы имеем искуснейшие образцы прикладного искусства.

Помимо резных дверей, в вашей индийской стилизации следует приберечь место и для ширмы — особенно она украсит спальню. В отличие от массивной двери, ширма может быть лишь намеком на разделение пространства — поэтому часто индийские ширмы сплошь состоят из сквозной витиеватой резьбы (иногда ажур бывает дополнен лаковыми миниатюрами с изображениями цветов и фруктов) (Рис.7).

Рис.7. Мебель в индийском стиле (фото)

Покупая индийскую мебель, имейте в виду, что, вероятнее всего, под видом старинной вещи (и по соответствующей цене) вам продадут «новодел», сработанный «под старину». Поскольку проверить это вы все равно не сможете, лучше всего расслабиться и получать удовольствие: подделки индийских мастеров настолько искусны и точны, что подчас сами по себе являются чудесами столярного мастерства.

Выбор деталей для создания индийского антуража необычайно велик. Вы можете декорировать стены шелковыми коврами или развесить на них панно-картины из поделочных камней. Украсят интерьер и сюжетные панно-барельефы, составленные из пород дерева разных оттенков. Разноцветные подушки, шахматы из сандала, кальяны, вазы, статуэтки богов, светильники из разноцветного стекла, зеркало в резной деревянной раме в виде закрытых створок, колокольчики, отгоняющие злых духов, какой-нибудь напольный подсвечник-канделябр, для хранения одежды можно использовать традиционные кованые сундуки — все это, любовно собранное в коллекцию, создаст атмосферу колониального индийского дома. Не забудьте использовать фигурки животных, которые индусы изготовляют из самых разных материалов (дерева, фарфора или камня), — это обожаемые ими коровы, а также цапли (в человеческий рост), змеи, крокодилы, лошади, антилопы и, конечно же, слоны. Без слонов индийский интерьер потеряет добрую половину своего шарма. Совсем не обязательно расставлять слоников рядами на комоде: в качестве альтернативы вы можете приобрести стеклянный стол, столешницу которого поддерживают фигуры слонов (Рис.8).

         

Рис.8. Элементы интерьера в индийском стиле (фото)

Очень эффектно смотрится пестрая национальная посуда: блюда для индийских блинов чапати, разнообразные плошки, яркие коробочки для специй, чая и кофе и т. д. Подчеркнуть же восточные мотивы вы сможете во время дружеской вечеринки или любовного свидания: задымятся декоративные курительницы для благовоний, зажгутся плавающие свечи в специальной чаше, а сами вы можете одеться в сари и включить индийские барабаны (Рис.9).

   

Рис.9. Интерьер в индийском стиле (фото)

 

Кантри

Стиль стал популярен в мире в 70-х годах XX века. Кантри в переводе с английского означает – «деревня», «страна» или «родина» и подразумевает ностальгию по тихому, простому и уютному загородному быту, лишенному надуманности и вычурности. Для этого стиля характерна естественность и простота. Немного романтичный, непритязательный, домашний, очень уютный и комфортный он настраивает на приятное времяпровождение в кругу семьи, спокойную и размеренную жизнь. Призван передавать дух деревенской жизни, где изысканность смешивается с практичностью семейного уклада, символизирует устойчивость и надежность. Формы внутренних пространств загородного жилья как бы сливаются с природой. Стилистика кантри определяется комфортабельностью и целесообразностью.

Кантри — стиль, со множеством лиц: в зависимости от страны, чей колорит он воспроизводит, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера. Стиль кантри в интерьере, что очевидно, имеет ряд точек соприкосновении с этно-стилем, который  полностью сохранен народный дух вместе с фольклорными мотивами. Речь идет о том, что воссоздавая в интерьере характерные особенности убранства сельского дома, национальная принадлежность может определяться по-разному. Таким образом, стиль кантри может корреспондировать не только с русской избой, белорусской хатой или украинской мазаинкой, но также и с американским ранчо или латиноамериканской гасиендой, как, впрочем, и с другими региональными разновидностями сельского жилья. Стиль «кантри» может быть: шведский, американский, английский, немецкий, швейцарский. Основная область применения стиля кантри — интерьеры загородных домов и дач. Однако это не означает, что кантри-стиль неактуален в условиях панельного дома (Рис.1).

Рис.1. Интерьер в стиле кантри (фото)

Неизменной чертой Кантри является светлый, всячески приближенный к деревенскому дизайн. Цвета должны быть природными, не раздражающими. Для стиля характерна многоцветность, но не яркая, а скорее густая, сочная, чуть приглушенная. В цветовом решении преобладают натуральные, чаще пастельные тона. Это может быть спокойная палитра с преобладанием золотых, желтовато — и красновато-коричневых, вишневых оттенков, напоминающая полотна старых мастеров. Или, наоборот — радостная палитра весенне-летней природы, наполненная цветом, светом и воздухом. Это легкие и естественные бежевые, желтый и желто-зеленый тона, цвет голубого неба и красно-оранжевый. Главное должен быть  колористический баланс (Рис.2).

Рис.2. Интерьер в стиле кантри (фото)

Кантри — это, прежде всего, экологический дизайн. И отсюда — натуральные природные строительные и отделочные материалы со специальной грубой отделкой, элементами несложной резьбы ручной работы. Для пола — мощение плиткой или декоративным камнем, массивные деревянные половицы, например, из дуба, бука, ореха, клена. В настоящем деревенском доме на полу лежат грубые полосатые половики. Однако, если эта ткань слишком груба для ваших ног, то можно поместить на пол мягкий и пушистый ковер темной расцветки.  Напольные покрытия разнообразны — от циновок, ассоциативно отсылающих в страны востока, небольшие коврики с мягким ворсом и растительными узорами, до ковров с высоким ворсом.

В обработке и оформлении стен возможны варианты. Так, можно использовать простые бумажные обои с наивным, неброским, мелким и тонким цветочным рисунком,  виниловые обои для покраски, напоминающие текстильную фактуру. В качестве возможного варианта — обои, стилизующие папирус, или же специальные бамбуковые обои. Кроме того, стены, возможно, просто отделать декоративной штукатуркой, или сочетанием фрагментов отштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Вполне уместно будут смотреться декоративные панели и карнизы, соответственно, внизу и вверху стен. Потолок можно выполнить из дерева. В интерьере могут присутствовать деревянные балки и опоры из крашенного или необработанного дерева. Для дерева предпочтительны светлые тона (Рис.3).

Рис.3. Интерьер в стиле кантри (фото)

Приемлем и металл — лучше, если в виде состаренной, местами тронутой патиной бронзы или латуни. Главное, избежать всего, что могло бы напомнить о современности последних дней — хромированный блестящий металл, как и высокотехнологичное стекло и пластик лучше свести к минимуму. Кантри не исключает различные имитации экологичных материалов. Главное, чтобы при этом не пропала основа стиля — его теплота.

Мебель в интерьере стиля кантри должна быть из натурального дерева, желательно из массива. Она  должна быть комфортной, однако, выполнена просто и добротно. Поверхность покрывают краской, возможно,  использовать необработанную древесину, также допускается применять искусственно состаренную мебель. Некоторые поверхности мебели в стиле кантри могут быть украшены ручной резьбой, однако, не должно возникать ощущение богатого оформления. Допускается применять также плетеную мебель и мягкую мебель, обтянутую светлой тканью. Кантри — это уютная мебель, но немного грубоватая. Громоздкие деревянные шкафы с книгами или комоды, серванты, кровати с резными спинками, лаконичные столики и стулья, кресла-качалки. Мебель может быть выдержана в классической форме, но можно использовать такие атрибуты сельской жизни, как скамьи, горки для посуды, навесные открытые шкафы, корзины, сундуки — словом, все, что имеет отголосок старины и, следовательно, традиционного жилища (Рис.4).

         

Рис.4.Мебель в стиле кантри (фото)

Аксессуары для стиля кантри чрезвычайно важны. «Грубоватость» мебели можно смягчить милыми безделушками и аксессуарами, сочной цветовой гаммой. Очень популярны ковбойские мотивы. Есть масса интересных предметов: лампы с абажурами, фотографиями в рамах, фарфоровые статуэтки, посуда с этническим или растительным орнаментом — которые принесут в интерьер столь ценное ощущение тепла и уюта. Предметы крестьянского быта, такие как скатерти, вышивки, керамическая посуда или подсвечники, придают городской квартире особое очарование. Цветы в горшочках или пышных букетах — непременный атрибут интерьера, выдержанного в сельском стиле. Никакого яркого высокого света. Освещение должно быть очень мягким, рассеянным: ближе к полу, в углу, за стеной.

Стилю также свойственно обилие текстиля во всех вариациях: текстиль на окнах (рамы окон можно оставить неокрашенными), мягкой мебели, в виде украшений на стенах. Текстиль в интерьере кантри необходимо выбирать очень внимательно, сложных по фактуре тканей лучше не использовать.  Для окон подойдут простые шторы из натуральных тканей — ситец или лен с цветочным рисунком,  рисунком в клетку или полоску. Простые и бесхитростные, но, тем не менее, милые шторы с мелким набивным рисунком в естественных тонах, лишенные надуманных драпировок и блеска и, могут быть, сшитые из мешковины. Яркие веселые шторы на окне создают ощущение лета в комнате, поднимают настроение, особенно этому способствуют оранжевый, желтый, синий и зеленый цвета. Занавески с обилием рюшечек и оборочек или украшенные легким кружевом будут смотреться очень мило. Вязаные салфетки, чехлы на кресла и стулья, картины-вышивки, лоскутные одеяла, абажуры, занавески в технике макраме — все эти символы стиля кантри в интерьере могут быть выполнены своими руками. Простота и грубоватость делают интерьер более стильным. И, тем не менее, именно такие вещи внесут индивидуальность в интерьер комнаты и наверняка более всего запомнятся вашим гостям (Рис.5).

Рис.5. Интерьер в стиле кантри (фото)

Декор интерьера в стиле кантри включает все то, что напоминает о природе и жизни вдали от города. Оживят подоконник разнообразные горшки ручной работы одного цвета с зелеными растениями. Помимо подоконника, расставьте по всему дому вазы с живыми цветами, которые освежат ваш интерьер. Если же для вас это слишком накладно, то можно сделать икебану из сухоцветов полевых цветов, которая также удачно впишется в «деревенскую» обстановку. Любителям рюшей и бантиков, несомненно, понравятся белоснежная кружевная скатерть на столе — кружева и цветы, гармонирующие и дополняющие друг друга (Рис.6).

Рис.6. Интерьер в стиле кантри (фото)

По диванам, креслам или стульям разбросайте мягкие маленькие цветные подушки. В стиль кантри прекрасно впишутся подушки с клетчатым сине-белым или цветочным рисунком. А наиболее удачное сочетание: плетеная мебель и подушки с рисунком, имитирующим плетение. В качестве аксессуаров также можно использовать старинные вещи или редкие книги, которые всегда приятно почитать под старинным абажуром, покачиваясь в кресле-качалке и попивая любимый напиток (Рис.7).

Рис.7. Интерьер в стиле кантри (фото)

Важнейший атрибут интерьера кантри — камин, или даже шире — настоящий живой огонь, который, к слову, может исходить и из печи. Если же возможности для камина и печи нет, то можно заняться устройством их имитации (Рис.8).

Рис.8. Интерьер в стиле кантри (фото)

Отметим, что логичнее всего оформить в стиле кантри столовую комнату или же спальню. Кабинет, гостиная, кухня — области, связанные с использованием бытовой техники, которая, само собой, разумеется, противоречит канонам кантри-стиля. Выдержать стиль всегда непросто. Стиль кантри — не исключение. Однако если даже вам и не удастся это осуществить, запланировать уголок в кантри-стиле, например, в гостиной комнате, в зоне для чаепитий и неспешных бесед — идея более чем реальная (Рис.9).

Рис.9. Интерьер в стиле кантри (фото)


Классицизм

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве зарождается во Франции в конце XVII — начале XIX вв. В основе стиля собран опыт и принципы предыдущих стилей. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, идущие из философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Продолжая традиции Возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в мощь человеческого разума), классицизм был также его своеобразной антитезой, так как с утратой ренессансной гармонии, единства чувства и разума была утрачена и тенденция эстетического переживания мира как гармоничного целого. Такие понятия, как общество и личность, человек и природа, стихия и сознание, в классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими, что сближает его (при сохранении всех кардинальных общемировоззренческих и стилистических различий) с барокко, также проникнутым сознанием всеобщего разлада, порождённого кризисом ренессансных идеалов.

Использование в оформлении помещений и фасадов не только мотивов и элементов античной архитектуры, но и закономерности конструкции, разработка так называемой «ордерной» организации декора, стремящейся выразить представления порядке и мире, эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности.

Господство классического стиля можно увидеть в богатых домах французской знати времен Людовика XIV. Версаль, жемчужина французской архитектуры, был построен и декорирован в стиле классицизма. Для этого стиля характерно стремление к сдержанному декору, но при этом парадности и блеску, использования дорогих и качественных материалов (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Классицизму свойственны, в то же самое время строгость и ясность геометрии линий, четкие объемы форм, симметричность и взвешенная композиционная структура, регулярная система планировки городов (Рис.1).

Рис.1. Архитектура  в стиле классицизм (фото)

В общем русле культуры Нового времени шел процесс постепенного превращения укрепленного замка в неукрепленный дворец. Создавались садово-парковые ансамбли, которые заложили основы искусства регулярного французского сада с его анфиладами выпрямленных аллей, подстриженными травой и кустарниками, которым придавалась геометрическая форма конусов и шаров (Рис.2).

Рис.2. Архитектура  в стиле классицизм (фото)

Растущая потребность в жилище изменяла застройку города. В начале века в Париже сложился тип здания, который господствовал на протяжении двух веков. Это дома знати с двором и садом. В них простые и удобные планы сочетаются с фасадами, пышно украшенными скульптурой, рельефом и ордером. В новом облике городских домов большое значение имели крыши, конструкция и форма которых менялась. В 30-х годах XVII века архитектор Мансар предложил изломанную форму крыши с использованием чердака под жилье. Эта система, названная по имени автора мансардой, получила распространение по всей Европе (Рис.3).

Рис.3. Архитектура  в стиле классицизм (фото)

Архитекторы той эпохи находили такой подход, который удивительно гармонично связывал античные формы с мягкостью русской природы и одновременно с устремлениями Русской культуры. Роскошь предыдущих стилей Барокко и Рококо приобрела в интерьерах Классицизма монументальный и величественный характер. Легкомысленный стиль жизни королевского двора сменили спокойствие и утонченность, заимствованные у прекрасного прошлого Эллады. К началу XIX века в литературе, скульптуре и живописи Классицизм исчерпал себя. В светских кругах деятелей искусства на стиль обрушилась резкая критика, провозгласившая: «Классицизм умер от холода собственных стремлений к идеальности». В дизайне интерьеров же, наоборот, богатство и величие, свойственные Классицизму, приумножились до перегруженности.

В интерьере зданий последовательно воплощаются принципы классицизма — регулярность, строгая симметрия, ясность композиции, четкая соподчиненность частей, спокойный ритм чередования окон, пилястр, колонн. В то же время присутствует пышная декоративная отделка. Залы располагаются анфиладами, обильно украшаются скульптурным декором и лепниной, цветным мрамором, рельефами из позолоченной бронзы, фресками, зеркалами. Отличительные черты этого стиля — пышность и роскошь (Рис.4).

Рис.4. Интерьер в стиле классицизм (фото)

Цветовую гамму нужно подбирать осторожно, избегая резких, смелых, кричащих красок. Подойдут спокойные, нейтральные, легкие, природные, почти первичные тона: все оттенки белого, коричневого, желтый, песочный, светло-зеленый, оливковый, розовый, лиловый, светло-голубой, синий. Они используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями (Рис.5).

Рис.5. Интерьер в стиле классицизм (фото)

Для создания интерьера в классицистическом стиле дизайнеры обычно подбирают соответствующие ткани, как правило, в эту тему хорошо вписываются яркие, богатые сорта текстиля, в том числе гобелены, блестящая тафта и бархат. Окна лучше занавешивать шторами, так как жалюзи нарушают стилевую гармоничность интерьера. Хорош будет всем известный способ драпировки окна: легкие дневные занавеси (тюль), а поверх плотные ночные шторы, например, из бархата или тяжелого набивного шелка кремовых тонов. Однако можно использовать и качественные имитации из более дешевых материалов (Рис.6).

Рис.6. Интерьер в стиле классицизм (фото)

Потолок традиционно окрашивают в белые цвета. Хорошо подойдут бордюры или карнизы по периметру потолка и лепнина в центре комнаты. Пол в классическом интерьере обычно выкладывают качественным паркетом из ценных пород дерева.

На стенах хорошо будут смотреться обои с растительным орнаментом. Важно выбирать обои так, чтобы они особо не привлекали к себе внимания. Обои и ковры предпочтительны однотонные или с неброским рисунком, чтобы не нарушать целостность пространства. Также стены можно украсить колоннами в античном стиле.

Мебель в интерьере классицизма должна быть добротной, из достаточно ценных пород дерева, таких как дуб, вишня, орех. Такому интерьеру присуща элегантная строгая, достаточно изящная мебель без легкомысленных завитушек, в ней не было вычурности, свойственной стилю барокко. Выбирайте мебель округлой формы с изогнутыми ножками. Большое значение приобретает фактура дерева, выступая в качестве декоративного элемента в интерьере. Предметы мебели зачастую отделывались резными вставками из ценных пород дерева (Рис.7).

Рис.7. Интерьер в стиле классицизм (фото)

Главное в оформлении света — классичность форм ламп. Для освещения хорошо подойдут массивные хрустальные люстры. Однако необходимо помнить, что они требуют постоянного ухода, так как хрусталь быстро запыляется.

При выборе аксессуаров для интерьера следует помнить, что отличительные черты данного стиля — симметричность и точность, поэтому в данном случае очень хорошо будут смотреться, например, небольшие гравюры или картины одинакового размера, симметрично развешанные на стенах. Возьмите большие зеркала в красивых, дорогих рамах, фарфор, хорошо впишется книжный шкаф. Можно добавить в интерьер немного скульптур и антикварных вещей (Рис.8).

Рис.8. Интерьер в стиле классицизм (фото)

Важно помнить следующее: для классического стиля необходимо достаточно просторное помещение правильной формы. В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован и в небольших комнатах, но при этом желательно, чтобы в них были высокие потолки более 2,7 метров — тогда этот способ декорирования обеспечит наибольший эффект. Не стоит загромождать помещение: в классическом интерьере должны чувствоваться свобода и объем.

Классицизм подходит для основательных и консервативных людей. Для этого стиля характерны элементы античной архитектуры, солидность и даже некоторая тяжеловесность. В современном интерьере классический стиль может комбинироваться с другими стилями, образуя новые варианты (Рис.9).

   

Рис.9. Интерьер в стиле классицизм (фото)

 

Конструктивизм

Конструктивизм  (франц. constructivisme от лат. constructio — построение) авангардистский стиль (метод, направление), получивший развитие в 20-30-х годах XX века, основой художественного образа которого выступает не композиция, а конструкция. Стиль конструктивизм зародился в России и впервые был использован в книге художника и теоретика искусства Алексея Михайловича Гана. Его развитие называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового.

Кризис модерна наступил довольно быстро и уже в конце первого десятилетия века начинает вытесняться новым стилем: конструктивизмом. Это новое направление начисто было лишено таинственно-романтического ореола. Оно было сугубо рационалистично, подчиняясь логике конструкции, функциональности, целесообразности. Примером для подражания служили достижения технического прогресса, вызванные социальными условиями жизни наиболее развитых капиталистических стран и неизбежной демократизацией общества.

Конструирование — один из приемов формообразования, основанный на точных расчетах физических свойств материалов и функций объекта. Конструирование составляет один из этапов или компонентов процесса проектирования, главным образом — в области архитектуры и дизайна. Цель конструирования — организация оптимальной функциональной связи элементов композиции. В истории изобразительного искусства, в том числе и в прикладной художественной деятельности, конструктивистские тенденции существуют в «скрытом виде». На рубеже XIX-XX вв., на волне антиэклектического движения, художники Модерна стремились к прочной, ясной конструктивной основе композиции в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. В стиле Ар Нуво такой конструктивной основой стала изогнутая линия, в геометрическом стиле австрийского и английского модерна — квадрат, прямоугольник. Мастера этих стилистических течений ощущали, что крайняя деструктивность разрушает композицию.

Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу «конструирования» окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, её логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, бетон, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчёркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чём они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. Конструктивизму свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм, очищенных от романтического декоративизма модерна (Рис.1).

Рис.1. Интерьер в стиле конструктивизм (фото)

В архитектуре были сформулированы новые принципы градостроительства: социальная направленность жилища, его функциональное соответствие самым необходимым потребностям обитателей, в связи, с чем проектируются малогабаритные «минимальные квартиры». Это сопровождалось внедрением в жилищное строительство новых конструкций и материалов: монолитного бетона, металлического каркаса, сборных бетонных конструкций. Были установлены своего рода нормы «минимализированного благополучия», которые считались наиболее подходящими для жилища рабочего и насаждались как некий социально-архитектурный идеал. Время рационализма и утилитаризма принесло и в искусство внутреннего убранства дома простоту, гармонию и цельность (Рис.2).

Рис.2. Интерьер в стиле конструктивизм (фото)

Теоретическое обоснование “вещности” дал венский архитектор Адольф Лоос. В своих книгах он беспощадно обрушивался на всякие излишества в строительной и художественно-промышленной практике; по его мнению, применение орнамента равносильно преступлению. Жилой дом начинает трактоваться как “единая форма”, не терпящая никакого декора; развитие идет в сторону полной “вещности”: от форм, порожденных фантазией художника, к “необходимым”, “истинным” или “чистым” формам. В рядах нового направления оказались и некоторые видные мастера, еще недавно активно способствовавшие утверждению модерна, как Анри ван де Велде, а также Петер Беренс, Герман Мутезиус, Вальтер Гропиус.

Существующий в те времена порядок принуждал искусство служить производству, а не человеку. Школы дизайна учили создавать не отдельные, пусть и гениальные вещи, а конструировать обстановку в целом, создавая весь мир окружающих человека предметов.  «Дом – это машина для жилья» говорил известный архитектор и дизайнер Шарль Ле Корбюзье об этом стиле. Этот стиль хорошо подойдет тем, кому нравится идеальный геометрический порядок в доме.

Для того чтобы создать стиль конструктивизм в интерьере:

Орнамент отсутствовал полностью, допускались цветовые акценты — блеск металла, благородный черный, чистый белый и насыщенные яркие, но немного размытые простые цвета — красный, желтый, синий. Эти цвета считались отражением философских и духовных ценностей эпохи (Рис.3).

Рис.3. Интерьер в стиле конструктивизм (фото)

Помещения в эпоху Конструктивизма, эпохи нового века и нового времени, преобразились. Внутреннее пространство домов освобождалось от перегородок, отрицались старые представления о взаимоотношении внутренних помещений дома. Деление на зоны осуществлялось абстрактным образом чаще всего за счет легких передвижных перегородок, отдельные замкнутые комнаты, коридоры — все это считалось безнадежно устаревшим (Рис.4).

Рис.4. Интерьер в стиле конструктивизм (фото)

Окна были от пола до потолка, что создавало ощущение движения вперед, к новому и неизведанному. Стены окрашивают краской спокойных цветов или оклеить обоями с геометрическим орнаментом или и вовсе одноцветными обоями. Пол также лучше всего оформлять геометрическими орнаментами. Можно использовать контрастные плитки двух противоположных цветов (например, черного и белого). Можно использовать паркет, но постелите на него небольшие коврики с изображениями различных геометрических фигур в цветовой гамме конструктивизма.

После окончания Первой мировой войны конструктивизм в мебели завоёвывает важные позиции, опираясь на авторитет архитекторов, чьи новаторские сооружения служили подчас своими интерьерами для демонстрации мебельных экспериментов. По сравнению с предшествующими стилями, например Барокко и Ампиром, Конструктивизм выделяется отсутствием лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель в стиле Конструктивизм отличается мобильностью и функциональностью. Стиль Конструктивизм в интерьере вполне лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости и ярких художественных решений.

Создается мебель простых, строгих, удобных, правильных геометрических форм. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения, в них преобладали прямоугольные плоскости и четкие конструкции (Рис.5).

   

Рис.5. Мебель в стиле конструктивизм (фото)

Материалы, которые могут быть использованы для мебели: дерево, металл, пластик. Можно использовать также встроенную мебель и ниши с подсветкой – все это хорошо подходит к стилю конструктивизм. Важно, чтобы функция и предназначение каждого из предметов определяли его форму. Необходимо полное отсутствие излишеств декора.

Важно использовать аксессуары строгих геометрических форм. Это могут быть картины кубистов или прямоугольные предметы декора (вазы, статуэтки и т.д.)

Для конструктивизма хорошо подходит искусственное освещение, поэтому дополните интерьер большим количеством светильников различных геометрических форм.

Художники-конструктивисты создают новаторские ткани, одежду, посуду, в которых ясные и простые по форме цветовые пятна в сочетании с четкими колючими линиями и броским шрифтом создавали характерные для эпохи вещи-плакаты.

При оформлении помещения помните афоризм талантливого архитектора и дизайнера Миса ван дер Роэ: «Меньше — значит больше». Прежде чем выбрать какой-либо предмет интерьера для помещения в стиле конструктивизм, задумайтесь, насколько нужна эта вещь в интерьере, и какую функцию она будет выполнять в данной комнате (Рис.6).

   

Рис.6. Интерьер в стиле конструктивизм (фото)

 

Маньеризм

Маньеризм (итал. Manierismoискусственность или  вычурность, манерничанье от maniera – прием, способ) – название, условно обозначающее стилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского, искусства середины и конца XVI —  первая треть XVII века. Название «маньеризм» (от слова «манера») стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье — обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений.

Маньеризм позиционируется как переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос – стилю Барокко. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. В стиле маньеризм присутствует усталость стиля, исчерпанность его жизненных источников. Именно поэтому этот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различные исторические эпохи (Рис.1).

Рис.1. Интерьер в стиле маньеризм (фото)

Маньеризм появился в Италии, где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах. Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно-политической сфере, характерными для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. Событием, породившим маньеризм, считается разграбление Рима в 1527 году, когда 34 тысячи наемников, которым не выплатили жалование, разграбили и разорили Рим. Художественные ценности эпохи Ренессанса были утрачены. Самое же главное, маньеризм в броской форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к Новому времени.

Маньеризм стал популярным благодаря художнику и биографу XVI века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве.

Однако с XVII века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство второй половины XVI века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин “Маньеризм” относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Впервые после Ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы, изображения и выражения стала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, штриха и мазка.

Основная идея создания стиля маньеризма в помещении – проявление повышенного внимания к деталям интерьера, которые зачастую могут существовать без взаимосвязи друг с другом. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого. Этот путь неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля, но величайшая по своим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм.

О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению, и начал работать в более изощренной манере.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности; использовании архитектонических не мотивированных, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, элементов гротеска. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах) (Рис.2).

Рис.2. Архитектура в стиле маньеризм (фото)

Один из самых удивительных примеров — рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н.э.), с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как завитки орнамента. Подобное выражение искусства невозможно объяснить только подчинением изображения орнаментальным задачам.

Искусство Маньеризма в целом характеризуется главенством формы над содержанием.  В архитектуре нетрадиционно применяются классические элементы. Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствует скудости замысла, вторичности и подражательности идей. В стиле маньеризм фасады декоративны, с множеством архитектурных, скульптурных, орнаментальных деталей, использование богатых, золотых и серебряных инкрустаций, искажение пропорций, смешение стилей, преувеличение акцентов. Для Маньеризма характерны: в живописных и скульптурных композициях используется изображение людей с удлиненными пропорциями, напряженность поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, и яркие цвета.

В декоре интерьера преобладают орнаменты, насыщенные гротеском, причудливые, фантастические образы.  Повсеместно используя изобразительное искусство в оформительстве, художники этого периода постоянно обращаются к аллегорическим образам, символике и эмблематике, с целью создания образов близких духу светского общества (Рис.3).

Рис.3. Элементы архитектуры в стиле маньеризм (фото)

В интерьерах в стиле маньеризм первое, что обращает на себя наше внимание, – это использование в интерьере (светском, а не храмовом) росписи. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Внутренние помещения вовсю заполняют орнаменты. Орнаменты просто царят, так как выразительность линий становится почти самоцелью. Мало того, маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, на взгляд неотличимую от настоящей. Вслед за нарисованной лепниной появились стены из написанного крупными мазками разноцветного мрамора, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Это отнюдь не было продиктовано экономией. Для людей, заказывавших украшение своих дворцов, ничего не стоило прикупить пару-другую работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню. Просто это было модно. За эти годы многие римские дворцы приобрели вид дорогих шкатулок, где почти все было обманным (Рис.4).

   

Рис.4. Элементы интерьера в стиле маньеризм (фото)

Мир распадается на цветовые пятна, штрихи и мазки, складывающиеся в новые формы. В отделке интерьеров вовсю играют перспективой, выдуманными источниками света и неожиданными, не всегда настоящими плоскостями и объемами. Красота и выразительность деталей становится куда важнее, чем единство целого.

Основные элементы стиля Маньеризм:

  • отрицание старых форм, при их эклектике и гипертрофировании;
  • перегруженность деталями, отсутствие стилистического единства;
  • вычурная красота и выразительность деталей;
  • непродуманность планировок зданий, отсутствие определенных принципов организации формы;
  • более живое и оригинальное использование цвета и форм, чем при Ренессансе.  При выборе цветовой гаммы используйте яркие цвета и несочетаемые оттенки;
  • оформляя интерьер в стиле маньеризм, обратите внимание на возможность сделать в интерьере различные «обманки», например, несуществующие окна,  двери и арки;
  • активно применяйте в оформлении интерьера живопись. Стены разрисовываются орнаментами, которые выражают различные аллегоричные образы, символы и эмблемы;
  • роспись потолков, украшение фресками (псевдолепнина, псевдобарельефы, псевдостатуи);
  • используются богатые ткани, шторы и драпировки;
  • подбирая мебель, остановите свой выбор на предметах, инкрустированных золотом, серебром или бронзой, или более дешевыми копиями. Мебель должна выглядеть дорого и вычурно;
  • аксессуары также должны смотреться очень дорогими. Хорошо подойдут антикварные вещи XVI –XVII веков с драгоценными материалами или их копии;
  • оформляйте интерьер большим количеством картин в стиле маньеризм. Хорошо будут смотреться в интерьере картины таких живописцев, как Джорджо Вазари, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафума, копии их картин, а также работы последователей школы маньеризма;
  • традиционно интерьеры в стиле маньеризм должны смотреться искусственно, поэтому этот стиль в чистом виде редко применяют для оформления интерьеров (Рис.5).

   

Рис.5. Интерьер в стиле маньеризм (фото)


Модерн

Модерн — стиль в искусстве, архитектуре и дизайне, который активно развивался в конце XIX – начале XX века и отличается от предшественников отказом от прямых линий и углов в пользу природных, более естественных линий и интересом к новым технологиям,  расцвет прикладного искусства. Модерн оказал влияние на развитие ряда направлений в современном дизайне XX века, таких как экспрессионизм, ар-деко, и др. (Рис.1).

Рис.1. Интерьер в стиле модерн (фото)

Примечательно, что в каждой стране стиль модерн называется по-разному. В России и Англии – модерн от фр. «moderne» — современный, новейший. В США это «тиффани», по имени выдающегося художника и дизайнера Луиса Комфорт Тиффани. Во Франции — «ар-нуво» (art nouveau, новое исскуство) и «фин де сьекль» (fin de siecle, конец века). В Германии — «югендштиль» (Jugendstil), по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend. В Австрии — «стиль Сецессион» (Secessionsstil). В Англии — «модерн стайл» (modern style, современный стиль). В Италии — «стиль либерти». В Голландии — «новый стиль» (Nieuwe Kunst). В Швейцарии — «еловый стиль» (style sapin). В Испании «модерниссимо».

Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в свое время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным. Идейно — философской почвой, на которой вырастал новый стиль, был неоромантизм, возрождавший идеи миростроительной миссии художника и архитектора. В основе модерна лежала идея преобразования мира по законам красоты. Для модерна характерна антиэклектичность.

Молодой, свободный новый стиль захватил Европу ненадолго, но зато изменил ее радикально. Вместо запутанной системы исторических стилей появился единый художественный язык, который должен был соответствовать эпохе технического прогресса. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров (модерн проявился на обоях и набивных тканях, а потом подчинил архитектуру и мебельный дизайн), керамике, книжной графике и плакатах.

Распространению модерна способствовало проведение всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на всемирной выставке в Париже, которой Европа отмечала переход в новое столетие (1900). После 1910 значение модерна стало угасать.

Архитектуру модерна отличает, в первую очередь, стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и внутреннему интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались (Рис.2).

Рис.2. Интерьер в стиле модерн (фото)

Архитекторы модерна решали следующие задачи: отказ от исторических стилей, модернизация архитектурных форм, использование каркаса, особое внимание к современным конструкциям и строительным материалам, в том числе к отделочным ( керамическая плитка, облицовочный кирпич ). Дизайнеры обратились к использованию таких строительных материалов, как металл и железобетон, которые до этого времени маскировались штукатуркой или каменной облицовкой.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Еще дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Интерьеры в стиле модерн строились по принципу проектирования изнутри наружу, когда форма и объем вытекают из пространственной планировочной структуры. Внутреннее пространство определяло также и внешний облик здания. Фасады домов были несимметричны и походили на текучие, подобные живым организмам, образования, напоминавшие одновременно и природные формы, и результат свободного творчества скульптора.

Модерн был провозглашен стилем универсальным, который должен оформить все жизненное пространство современного человека до последних мелочей. Прихотливость форм не должна была противоречить комфорту и практичности вещей. Дом изнутри и снаружи проектировался как цельный художественный объект, пригодный для нормальной жизни. Стиль модерн в помещении поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца (Рис.3).

Рис.3. Интерьер в стиле модерн (фото)

Наиболее характерным визуальным отличием произведений считается свободная, пластичная форма и вертикальная устремленность. Линии в модерне изысканные и мягкие, прихотливо гнутые,  напоминают растительный орнамент (или флореальный, иначе говоря); ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала. Как когда-то в искусстве рококо, модерн стремится к максимальному синтезу всех частей интерьера. Но при всей своей простоте модерн чуть ли не единственный стиль, который не терпит конкуренции и ни с чем другим не сочетается (Рис.4).

Рис.4. Интерьер в стиле модерн (фото)

Для создания стиля модерн в интерьере помещения:

Все элементы интерьера должны быть плавными, перетекающими друг в друга и ассиметричными (Рис.5).

Рис.5. Интерьер в стиле модерн (фото)

Портьеры, обивка мебели, обои почти всегда с прихотливым растительным орнаментом, крупными цветками или японскими мотивами. Япония как раз входит в моду. При выборе цветовой гаммы стоит остановиться на природных пастельных цветах холодных тонов. Например, хорошо подойдут палевые, серебристые, лиловые и светло-зеленые оттенки.

Стены в стиле модерн можно оклеить обоями с незаметным растительным рисунком. Можно также использовать различные растительные материалы, такие как шелк или дерево.

При выборе покрытия пола обратите внимание на следующие материалы: деревянные доски, обработанные прозрачным лаком, паркет или керамическую плитку.

Модерн был всеяден и мог использовать как экзотические, так и самые простые декоративные материалы и породы дерева. В дорогой мебели применялись ручная резьба, инкрустация, хрустальные панно. В дешевой – стекло, штампованное тиснение на фанере и вставки фабричных украшений из меди и латуни. Новый стиль не стремится к аристократичности. Промышленное производство недорогой мебели развивается быстро, так что позволить модную обстановку могут люди среднего достатка.

Модерн обычно делят на два основных направления – декоративное и конструктивное. В первом особенно преуспели французы, у которых мебель могла превращаться почти в скульптуру. Конструктивное направление победило в России. Рациональное фабричное производство серийной мебели требовало упрощенных форм и рентабельного декора.

Мебель буквально выходит из стен. Консольные полки вырастают из завитков настенной лепки или резьбы. А отдельные предметы воспринимаются как акценты в единой композиции помещения. Ниши и полки вообще очень популярны. Они не только на стенах, но и на каминах, шкафах, буфетах, диванах. Мебель стоит выбирать из натуральных материалов, таких как дерево или стекло. Можно использовать мебель, стилизованную под растительную тематику: кресло, к примеру, выглядящее как распустившийся цветок. Также для стиля модерн хорошо подойдет корпусная мебель (Рис.6).

         

Рис.6. Мебель в стиле модерн (фото)

Важно использовать такие натуральные материалы, как стекло, дерево, камень и металл.

В светильниках тоже обязательно должна присутствовать растительная тематика. Хорошо подходят, например, светильники в форме распустившегося цветка лилии.

В интерьере модерн будут хорошо смотреться чугунные кованые решетки, лестницы с металлическими перилами с орнаментом причудливых форм. Из аксессуаров хорошо подойдут стеклянные, хрустальные и бронзовые вазы и статуэтки, картины и т.д. Всюду можно поставить фотографии, или книги, или декоративные безделицы, производство которых переживает настоящий бум.

Для стиля модерн очень важно большое помещение. Поэтому лучше в этом стиле оформлять большие загородные дома (Рис.7).

   

Рис.7. Интерьер в стиле модерн (фото)

 

Минимализм

Минимализм (от англ. minimal art) — художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Стиль минимализм является развитием идей конструктивизма и функционализма. Вальяжный и медлительный XIX век сменился стремительным XX. Бурный рост промышленности, открытие множества новых технологий поменяли темп жизни людей. Теперь не только аристократы участвуют в социальной жизни, и избавление от условностей – важное направление в развитии общества. В дизайне упрощение тяжеловесных исторических стилей, избавление от пышного декора привело к появлению минимализма, с его простыми, лаконичными формами и предельной функциональностью.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Непосредственным предшественником минимализма является американский художник Франк Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов, малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Артефакт в минималистской концепции творчества — определенный заранее результат процесса его производства.

Минимализм, в крайнем своем выражении, стремится полностью отказаться от использования декоративных средств, орнаментов или деталировки фасадной отделки, считая, что для архитектуры достаточно наличия стен и крыши, а для интерьера — кровати и стола. Минималистические здания, впрочем, могут иметь довольно сложную конфигурацию, продиктованную характером и возможностями материала. Модульные бетонные конструкции, которые ввел в моду японский архитектор Тадао Андо, подсказывают строгий, геометрический подход, а использование монолитного бетона позволяет воплощать пластичные и в то же время лаконичные формы. Однако в любом случае должно выполнятся основное требование: независимо от сложности задача должна быть решена минимальными (хотя бы на вид) средствами. Никаких излишеств, деталей или сложной отделки. Желательно, чтобы даже конструктивные элементы были скрыты, не бросались в глаза. Все внимание отдается объемно-пространственному решению, и его безупречность не нуждается в дополнительных украшениях. По большому счету для минималистов не существует интерьера, вернее, лучшим интерьером считается его отсутствие. Минимализм хорош тем, что позволяет освободиться от лишнего. Минимализм предпочитает простор для жизни и свободного мышления (Рис.1).

Рис.1. Интерьер в стиле минимализм (фото)

Минимализм основан на принципе построения идеальных форм и пропорций, конструирования пространства игрой контрастных цветовых соотношений и освещения. Лаконичность в размещении предметов, на которую делается акцент, в сочетании с высоким качеством использующихся материалов, гладких зеркальных фактур и преобладании белого цвета, подчеркивающего силуэты, создают иллюзию бесконечного пространства и невесомости. Поверхности должны быть идеальными, цельными. Огромная выразительность достигается за счет контрастирующих цветов, материалов, а также асимметрии и необычных запоминающихся образов.

Если из комнаты открывается красивый пейзаж, необходимо сделать максимально большое окно (лучше на всю стену) и отказаться от штор и занавесок. Но если это не представляется возможным – подбирайте однотонные занавески, или можно использовать жалюзи.

Важно ощущение воздуха; стоит спланировать пространство таким образом, чтобы казалось, что светятся сами стены. По возможности освободите помещение от внутренних перегородок. Если без зонирования не обойтись, используйте раздвижные перегородки, полупрозрачные ткани и подсветку на стенах (Рис.2).

Рис.2. Интерьер в стиле минимализм (фото)

Внешний вид помещения представляет собой гармонично взаимосвязанные, выполненные в строгой графической гамме с минимальным количеством цветов стены, пол и потолок (для чего более всего используются три цвета: белый, черный и серый) и яркие, насыщенные цвета немногочисленных предметов интерьера. Стены должны быть голыми и светлыми. Полы, как правило, выполняют из бетона, линолеума, дерева или плитки. Главное, чтобы такое помещение было просто убрать. Применяйте большое количества стекла для декора поверхностей. В плане материалов так же используются: алюминий, хром, сталь, матовое стекло, натуральное дерево, натуральный камень, пластик (Рис.4.14.3).

Рис.3. Интерьер в стиле минимализм (фото)

При таком лапидарном подходе основным инструментом, создающим характер и настроение интерьера, является свет. Естественное освещение в разное время суток и всевозможные виды искусственной подсветки должны быть продуманы до мельчайших подробностей. Ведь именно свет способен оживлять и трансформировать пространство. Нет ничего проще светильников в этом стиле. Достаточно спрятать лампочку под белым шарообразным абажуром — и вот уже готово произведение искусства, к которому ничего не прибавить и не отнять. Линейные системы также хороши для создания композиций в духе минимализма. Для освещения выбирайте светильники, произведенные для промышленного дизайна, акцентируйте освещение на основных путеводных линиях в комнате. Светящиеся линии указывают направления, оставляя выбор посетителям. Любимый цвет минимализма — белый. Поэтому он доминирует в цветности света, допуская лишь незначительные вариации оттенков. Он же выбирается и для цвета абажуров. Несколько светильников-призм, сгруппированных вместе, заливают интерьер мягким ровным светом. Светильник в стиле минимализма должен выглядеть нематериальным. Поэтому для абажуров используются легкие, необременительные материалы: прозрачное и матовое стекло, пластик и даже бумага. Отделка — самая примитивная, в лучшем случае краска на стенах и паркетная доска на полу (Рис.4).

Рис.4. Интерьер в стиле минимализм (фото)

Допускается присутствие только самой необходимой мебели, и она должна иметь максимально простые контуры. Идеальный вариант — пустая комната, в которой стоят одинокая кровать, или рабочий стол с креслом, или диван с телевизором. Все функциональные элементы, которые не обладают достаточной монолитностью и стерильностью форм, прячутся за перегородками. Единственно допустимые декоративные включения — художественные объекты, размещенные так, чтобы ничто не мешало наслаждаться их созерцанием. Мебель выбирайте рационализированной формы. Потребность определяет форму. Обивка – ткань или кожа с нейтральными цветами и узорами. Можно использовать металлические акценты в виде хромированного металла.

Возможно использование небольшого количества аксессуаров для оформления помещения. Важно, чтобы эти вещи были правильной геометрической формы (Рис.5).

   

Рис.5. Интерьер в стиле минимализм (фото)


Ренессанс

Ренессанс — стиль эпохи Возрождения , как стиль в искусстве зародился в Италии, в XIII веке, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Позже он распространился на всю Европу. Примерные хронологические рамки эпохи XV-XVI вв. Свое название стиль Возрождение получило от проявления интереса к античному наследию человечества, гуманитарным наукам и искусству древнего мира.

Фоном для развития эпохи Возрождения послужило несколько моментов. Усиливается светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Церковь уже не выступает в роли главного заказчика предметов искусства, богатство и роскошь становятся символами знати. Роскошный дом с богатым убранством становиться необходимым атрибутом высокого социального положения его владельца. Среди заказов архитекторов встречаются дворцы и загородные виллы влиятельных особ.

Также свою роль в развитии человечества сыграли великие географические открытия того времени. В 1492 году Христофор Колумб открывает Америку, в 1498 году португалец Васко де Гама прокладывает морской путь в Индию, в 1519 году Магеллан совершает первое кругосветное путешествие. Технический прогресс и научные познания также способствуют этому.

Всю историю развития нового стиля в течение XV – XVI вв. можно разделить на три основных периода. 1420 – 1500 гг. – это период раннего Ренессанса. Ведущим архитектором этого периода был Ф. Брунеллески (1377 – 1446), а основным центром – Флоренция. Далее следует период расцвета Ренессанса (начиная с1500 г.) Ведущим архитектором становится Д. Браманте (1444 – 1514), а центр перемещается в Рим. Последний и по времени относительно короткий период относится к позднему Ренессансу (1540 – 1580). Ведущим архитектором этого времени стал великий скульптор и живописец Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564).

Термин «возрождение» (по-французски «ренессанс», по-итальянски «ринашименто») был введен в XVI веке автором замечательного труда, бесценного источника «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550), художником Джорджо Вазари. Под этим термином он понимал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. Античное наследие по-новому было понято, прежде всего, в Италии, где руины древнеримских памятников буквально валялись под ногами.

Для теоретиков искусства Возрождения задачей архитектуры и зодчества было служение человеку. Этот новый стиль, привнес в культуру и искусство средневековой Европы свободный новый дух и веру в безграничные возможности человечества. Этим и определяются закономерности архитектуры и пластики Ренессанса. Чрезвычайно популярной становится почерпнутая у античности идея о подобии здания человеку: формы зданий происходят от форм и пропорций человеческого тела. В основе культуры Возрождения лежит философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, его неисчерпаемые творческие возможности.

В искусстве и архитектуре особенное значение придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы (Рис.1).

   

Рис.1. Архитектура в стиле ренессанс (фото)

От Готического стиля было унаследовано стремление к излишней декоративности, что существенно отличает её от архитектуры древнего мира. Устремленным вверх линиям готики противопоставляются горизонтальные членения здания. Крыши становятся плоские, шпили уступают место куполу. Общие пропорции здания становятся более приземистые, основанные на принципе “золотого сечения”.

Характерными чертами интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения, имеющие отделку резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Орнамент подражает античным образцам. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Активно проводились зарисовки и обмеры древнеримских сооружений. Именно римская древность была взята за образец, потому что любовь к богатству и блеску в интерьере, так присущая этому времени, не могла довольствоваться простыми и строгими формами греческого декора (Рис.2).

Рис.2. Интерьер в стиле ренессанс (фото)

Прочные постройки, массивные стены, маленькие окна, свободный простор для декорации во дворе. Чем спокойнее становилась жизнь, тем более утрачивались представления о доме как о крепости, тем более украшения переходили на фасад здания. Элементами декора становились коринфские колонны, круглые арки, карнизы с античным профилем. Постепенно в верхних этажах появились ряды широких окон, которые оживляются богатыми украшениями. Окна стали делаться с полукруглыми, а позднее с прямоугольными завершениями. Нижний этаж по-прежнему служит сильной опорой, но и он украшается:

появляются аркады, поддерживаемые колоннами. Интерьеры дворцов стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства (Рис.3).

Рис.3. Интерьер в стиле ренессанс (фото)

Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм , геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера- обязательные требования эстетики Ренессанса. Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные полуциркульные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах. Ренессансные принципы построения пространства и декоративные приемы универсальны и вполне могли бы применяться в любом веке для решения разнообразных художественных задач. В интерьере Ренессансные подсказки угадываются по особой ясности и чистоте композиционных решений, свойственных этому стилю. Светлое, наполненное воздухом пространство, как правило, симметрично.

Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии. Например, таким элементом может стать камин, формально и психологически находящийся в центре внимания. Дополнить картину могут профилированные карнизы и лепные фрагменты, которые в данном случае выглядят тяжеловато. Несмотря на то, что торжественность в определенной степени была свойственна ренессансу, эта слишком помпезная отделка может быть отнесена, скорее, к его позднему периоду, в котором уже зародились барочные тенденции (Рис.4).

Рис.4. Интерьер в стиле ренессанс (фото)

Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Ничто не бросается в глаза. Любой человек, посещающий Италию, и в частности Венецию, Сиену или Флоренцию, не может не попасть под влияние красоты крашеных стен городских зданий. Палитру этой темы образуют пигменты красной и желтой охры с землистым оттенком и изысканные тона фресок, созданные художниками эпохи Ренессанса. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким. Среди них — умеренные и глубокие серо-голубые, синие, красно-бордовые, коричневые, насыщенные зеленые и оливково зеленые. Если вы задумали стилизовать жилое пространство в духе Ренессанса, не бойтесь пускать в дело сразу несколько цветов; надо только сохранять тональную гармонию — не допускать резкого, диссонирующего контраста между тонами. Фактура цветов Ренессанса должна занимать некое среднее положение между фреской и блистательной, яркой тканью. Отличительные черты стиля ренессанс – это шик и королевское достоинство. Доминирующими цветами цветовой гаммы являются мягкие и светлые; тёмные и мрачные; звонкие и насыщенные; холодные оттенки белого цвета и пастельные тона.

Окна большие с широкими откосами, напоминающими раму картины, способны существенно изменить характер интерьера, залить его солнечным светом и открыть вид на весенний пейзаж. Украшением окон помещений, выполненных в стиле ренессанс, являются богатые драпировки с ламбрекенами. Ткань, из которой изготавливаются ламбрекены, всегда отличаются гладкостью, а украшением служит аппликация или вышивка шёлком. Для отделки драпировок используются крученые шнуры (Рис.5).

Рис.5. Интерьер в стиле ренессанс (фото)

Стены в стиле ренессанс: основные материалы или их имитация – это гладкий камень, мрамор и песчаник. Используются разнообразные вариации штукатурки на одной стене, оставляя поверхность гладкой. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. При декорирования стен в стиле ренессанс используется бархат, парча или тисненая кожа. Уместными для стиля эпохи Возрождения будут ниши в стенах, которые можно украсить фресками. В таких нишах хорошо будут смотреться бронзовые статуэтки. По-прежнему актуально присутствие резного дерева в качестве декора стены, но в отличие от готики, ренессансу присущи более легкие и плавные узоры, а также использование дерева не только темных пород.

Потолок в стиле ренессанс: если позволяет высота, то правильнее делать в виде сводов. В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор. Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса. Вообще, росписи уделяется особое значение, причем не только в виде картин, но также и орнамента. Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина. Второй вариант потолка – кессонный (либо из натурального дерева, либо окрашенный и декорированный) (Рис.6).

   

Рис.6. Интерьер в стиле ренессанс (фото)

Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов. Широко используются различной формы колонны, пилястры, лист аканта, мотив канделябра, купидоны; вводятся в обиход гротески, развитые на основе орнаментов, обнаруженных на древнеримских стенных росписях; широко употреблялись арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны и т.д.

Для пола в стиле ренессанс правильнее использовать керамику, имитирующую камень или мрамор. Для смягчения восприятия используются ковры. В случае выбора паркета в качестве напольного паркета, порода дерева подбирается под общий интерьер (дуб, орех, экзотичные породы), причем лучше для интерьера в стиле ренессанс выбирать крупную массивною доску.

На фоне декоративного великолепия Ренессанса обстановка интерьеров довольна скупа — в одном помещении редко находилось более трех предметов мебели. Мебель характеризуют четкая, простая, геометрическая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. Предметы мебели украшаются растительными композициями в виде виноградных лоз, листьев, венков, так популярных в орнаментальных мотивах древних римлян. В отделке может использоваться золочение.

Количество предметов мебели, появившихся в предыдущие исторические эпохи, незначительно увеличилось в эпоху Возрождения. Был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами. Встречаются два типа столов: прямоугольной формы с толстой столешницей на двух массивных устоях и центральный, или одноопорный, со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы.  Увеличилось число функциональной мебели — шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени, мягкая мебель, стулья обиты кожей, бархатом или яркой парчой. Получают широкое распространение такие предметы меблировки, как буфет, письменный стол, секретер. Изготавливаются металлические ажурные кресла, довольно изящные и красивые. Корпусная мебель решается как архитектурное сооружение, как миниатюрное палаццо с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами.  Состаренные предметы меблировки, выдержанные в этом стиле, кованная мебель, аксессуары из слоновой кости, канделябры массивные, возможно даже кованые, сундуки-кассоне (хозяйственные лари, украшавшийся резьбой, инкрустацией из разных пород дерева, росписью и позолотой) помогут воплотить  этот стиль в вашем интерьере (Рис.7).

                

Рис.7.Мебель в стиле ренессанс (фото)

 

В интерьере большая роль отводится картинам. Ренессансные гуманисты считали красоту законом природы. Мир, в котором господствует гармония, идеальная упорядоченность форм, логика пропорциональных отношений, представлялись людям XV века в облике архитектурного пейзажа. Архитектура была любимым фоном в картинах, уступив место пейзажу только в конце XV века.  Картины давней эпохи  скомбинируйте с цветами обстановки: тонами парчи, шелка, бархата, украшенные золотом. Используйте в интерьере картины «под старину», заимствуя тона из этих полотен при покраске стен (Рис.8).

   

Рис.8. Интерьер в стиле ренессанс (фото)

 

Рококо

Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — раковина, рокайль, декоративный мотив изысканной формы, напоминающий морскую ракушку) — стиль в искусстве, возникший во Франции в 20-е годы XVIII века при дворе Людовика XV, в период кризиса абсолютизма. Этот стиль отразил свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Рококо способствовал развитию стиля барокко. Однако, этот легкий, игривый и элегантный стиль отличается от помпезного и грандиозного барокко. Рококо часто упрекают в безрассудстве, однако, за его внешней игривостью скрывается утонченность, отличный художественный вкус и совершенство форм. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту.

Вдохновителем стиля рококо стал итальянец Ж. О. Мейсонье, в произведениях которого впервые появляются причудливые ассиметричные формы. Ведущими творцами были так же такие известные художники как: Жюст-Орель, Жиль-Мари.Вершиной этого стиля можно назвать отель «Субиз» в Париже. Рококо довольно быстро распространился во Франции и за ее пределами. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии (Рис.1).

Рис.1. Архитектура в стиле рококо (фото)

В наследство от предыдущего столетия XVIII век получает особое эстетическое сознание, в котором высокоразвитый художественный вкус становится важнее многих других человеческих качеств. Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Если для барокко необходима вся гамма эмоций — от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо — лишь изысканно тонких, изящных.

«Изящный» — ключевое слово данной эпохи. Именно тогда наблюдается уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов с обязательным налётом эротизма. Поэтому даже у выдающихся мастеров изделия хотя и декоративны, грациозны, но несколько поверхностны.

Слова Людовика XV «после нас — хоть потоп» можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах. Строгость стиля сменилась легкомысленной атмосферой, жаждой наслаждения и веселья. Придворная среда отчасти сама формировала стиль рококо с его капризными, прихотливыми формами.

Можно сказать, что стиль «Рококо» — это, скорее оформление интерьеров и создания произведений искусства, чем архитектура зданий. Рокайльная живопись и скульптура сохраняла тесную связь с архитектурным оформлением интерьера и потому имела декоративный характер. Это интимное искусство, рассчитанное на украшение досуга частного человека, избегало обращения к драматическим сюжетам и носило откровенно гедонистический характер (Рис.2).

Рис.2. Интерьер в стиле рококо (фото)

Вторая половина XIX века интересна Российским вариантом формирования рококо, а именно отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял помещение в своем вкусе. Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. Перегруженность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства – типичные признаки кризиса стиля этого времени.

Не случайно именно в эту эпоху приходит мода на «китайщину» или шинуазри (chinoiserie). В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Хотя этот стиль называют «стилем Людовика XV», но, в отличие, от барокко он не был чисто придворным искусством. Большинство построек рококо — это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались анфиладой, а образовывали ассиметричные композиции. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Углы комнат закругляются, все стены украшаются резными панелями, позолоченными орнаментами. Изображение орнамента выполнено в виде побегов цветов, а также времена года, элементы стихии, непременно с золотым компонентом, золото присутствует в гамме рококо всегда, его используют для того, чтобы выделить наиболее важные элементы оформления.

Оформление салонов и будуаров слегка перенасыщено предметами в отличие от более сдержанной эпохи барокко. В колорите преобладают нежные пастельные цвета жемчужной, кремовой гаммы, оттенки лилового, голубого, серебряного, перламутрового. Наиболее популярные цветовые сочетания — белое с голубым, зелёным, лавандовым, бледно-желтым или кораллово-розовым. Коричневые тона твердых пород дерева хорошо гармонировали с ними. В современном воплощении стиль рококо предполагает использование какого-либо одного пастельного цвета, противопоставляя его другому, обычно дополнительному цвету. Такой подход оживляет всю используемую цветовую гамму, и вид комнаты получает второе дыхание (Рис.3).

Рис.3. Интерьер в стиле рококо (фото)

Для окон, дверных проемов, зеркал и декоративных панно часто используется округлая форма. Для расширения и визуального изменения пространства небольших комнат в рококо используются огромные зеркала. Плоскость стены так же разбивается декоративными панно в ассиметричном причудливом обрамлении, состоящим из завитков — ни одной прямой линии, ни одного прямого угла. Искусство рококо строилось на асимметрии.

Окна обычно располагаются в одной плоскости со стеной, на них вешается 2-3 слоя штор. Ткани должны быть легкими, мягкими и изящными. Один из наиболее важных элементов такого интерьера — гибкие очертания, придающие  грациозность, галантность и игривость, являющиеся основными требованиями эпохи.

В качестве отделочных материалов обычно используются ценные виды дерева, бронза, золото, серебро.

Стены особняков знати и богатой буржуазии, выстроенных в классицистическом духе со строгими ордерными формами, внутри разбиты нишами, живописью, лепниной. При покраске стен дизайнеры придают им чуточку мягкого блеска и покрывают шелковыми и глянцевыми хлопчатобумажными тканями или обоями. Обычно стены разделяются на 2 области: верхняя – монотонная, а нижняя украшается обоями с орнаментом.

Монотонный потолок декорируется гипсовой лепниной, покрытой позолотой. Пол покрывается плиткой или паркетом. Плинтуса делаются прямыми или с изогнутым профилем, они могут быть любой высоты. Главный же мотив комнаты рококо — безусловно, камин: невысокий, покрытый мраморной плитой (Рис.4).

Рис.4. Интерьер в стиле рококо (фото)

Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен и потолков, мебели и т.д. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни.

Мебель располагается вдоль стен. В светских домах мебель стала расставляться определёнными группками (обычно — стол, диван и несколько стульев), создавая этакие «центры тяготения» для собравшегося общества. Для форм мебели рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций, симметрии и прямых линий. Обычно она небольшая, изящная и исключительно удобная, выполненная на основе изогнутых линий. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы.

В декоративном убранстве мебели стиля рококо резьба по дереву занимает очень скромное место, ее заменяют бронзовые накладки. Иногда вместо фанеровки вся поверхность предметов обрабатывалась цветными лаками и тоже декорировалась накладками или золочёной резьбой.

Секретер, по сути дела, представлял собой практичную комбинацию комода, письменного стола и кабинета. Потайные ящички секретеров обычно заполнялись различной эпистолярной и мемуарной продукцией, весьма распространённой в это время «грёз, мечтаний и интриг». Именно секретеры и комоды с двумя ящиками — основной вид корпусной мебели в то время (Рис.5).

   

Рис.5. Мебель в стиле рококо (фото)

В мебели для сидения также рождаются новые формы: канапе (диван в форме нескольких соединённых кресел), шезлонг, бертер (глубокое кресло). В формах диванов и кресел учитываются и особенности пышной женской одежды. Мебель теперь старается быть не только репрезентативной, но и комфортной (Рис.6).

      

Рис.6. Мебель в стиле рококо (фото)

В украшении интерьера присутствуют тонкие резные рамки, замысловатые переплетения, маски, изображающие голов амуров, а также основной мотив рококо – морские раковины. Для рококо характерны бронзовые люстры с хрустальными подвесками, бюсты, фарфоровые статуэтки и шкатулки, вазы, часы, многочисленные зеркала в роскошной раме и великолепные драпировки. Посуда должна быть легкой и изящной, сделанной из стекла или фарфора, расписанной и украшенной отделкой из золота или серебра (Рис.7).

Рис.7. Элементы интерьера в стиле рококо (фото)

Комнаты становятся поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную для будуаров. Рококо хорошо подходит для небольших и средних помещений (Рис.8).

   

Рис.8. Интерьер в стиле рококо (фото)


Романский стиль

Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Стиль активно развивался в западноевропейском искусстве с X по XIII век.

Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, а также — с византийской, отчасти за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. В те времена большая часть достижений Римской империи была забыта, общество в европейских странах развивалось под строгой властью церкви. Романский стиль оформления достаточно мрачен, и в нем комфортно находиться в основном людям, которые ведут замкнутый образ жизни. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость, храм-крепость и монастырские ансамбли. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы, ступенчато-углубленные входы и высокие башни— донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге (Рис.1).

Рис.1. Архитектура в романском стиле (фото)

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине. Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Для романского стиля характерна закрытость, массивность, статичность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья.

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат. В романском стиле присутствуют: рельефная плоскость, лаконичность и простота; бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии; прямоугольные и цилиндрические формы; полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру; каменные, массивные, толстостенные конструкции (Рис.2).

Рис.2. Архитектура в романском стиле (фото)

Для романских зданий характерны мощные стены, массивные полукруглые двери и толстые колонны за счет тяжелых кресто- или бочкообразных каменных сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки плавной формы. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер (Рис.3).

   

Рис.3. Архитектура в романском стиле (фото)

Использовались такие цвета как: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный. Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать венецианскую однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов.  В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, украсить стены барельефами, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – мрамор, облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамической плитки больших размеров с рисунком, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины. В замках знатных феодалов полы застилались восточными коврами. От романской эпохи сохранились также прекрасные образцы ткачества, например, знаменитый 70-метровый ковер из Байе, который связывают с именем английской королевы Матильды (Рис.4).

Рис.4. Интерьер в романском стиле (фото)

Мебель в романском стиле – это мебель монастырей X – XIII веков. Мебель играла в период средневековья  сугубо прикладную роль. Она простая и даже примитивна, представляет собой лишь необходимый для жизни минимум. Вся романская мебель стояла у стены вплотную, и только позднее изделия стали расставлять несколько свободнее. Мебели должно быть мало. Отделывая мебель, широко используют металл и роспись, окрашивая изделия яркими цветами. Архитектурные мотивы с растительным орнаментом обогащают мебель романского стиля. В создании орнаментов пропорции не соблюдались, но в изображении людей, животных и мистических чудовищ ощущается живость фантазии  художников. Хорошо подойдет мебель из темного, тяжеловесного дерева: ель, кедр и дуб.

Самая распространенная мебель в романском стиле: грубые табуреты на трех и четырех ножках, складной стул, скамьи на ножках в виде колонн со спинками и без них. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно грубые и высокие, их величина указывала на знатность происхождения, а под ноги, как правило, ставили маленькую скамеечку, чтобы они не мерзли от прикосновения к каменному полу. К изделиям народного творчества также относятся: громоздкие кресла на четырех ножках, изготовленные в форме ящика, а также кресла на трех ногах (Рис.5).

Рис.5. Мебель в романском стиле (фото)

В Средние века европейцы изготовляли массивные столы из дерева. Самыми простыми были деревянные столы для банкетов — простые, дощатой конструкции, без резьбы и что интересно — трапезничали за такими столами и князья, и бедные люди. Интересны столы круглой и восьмиугольной формы, которые стояли на одной тумбе и имели множеств консолей. В церквях встречались столы, вытесанные из камня (Рис.6).

Рис.6. Интерьер в романском стиле (фото)

Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса, и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвесить балдахины, правда, в то время их использовали скорее как защиту от холода (Рис.7).

Рис.7. Интерьер в романском стиле (фото)

Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода и в качестве чемодана для длительных путешествий. Сундук поначалу выдалбливали из чурбанов (стволов деревьев), позже его изготавливали из неотесанных толстых досок, с крышкой в форме двускатной крышки, покрывая поверхность клиновидными зарубками. Драгоценности и деньги хранили в кованных тяжелых сундуках. В церквях ставили сундуки – скамьи и сундуки с дверками, стоявшие на коротких ножках (ранняя форма шкафа, однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым). В дальнейшем сундук ставят на более высокие ножки, богато украшая его фасад резьбой. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками. Форма сундуков восходит к античным саркофагам, постепенно становясь все более разнообразной (Рис.8).

Рис.8. Мебель в романском стиле (фото)

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полукруглые и круглые маленькие окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.

Предметы декора в романском стиле: в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, зеркала – шифоновая бронза,  настенные светильники в виде свечей.  При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.).  Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Как правило, романская скульптура непропорциональна, фигуры вытянуты в длину, головы увеличены, тела – схематичны. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие терракотовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку. В росписи преобладали религиозные мотивы.  Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, оружие,  мечи, факелы, гербы. Отдельным штрихом является наличие камина, очага с навесной вытяжкой (Рис.9).

   

Рис.9. Интерьер в романском стиле (фото)

Старайтесь выбирать под оформление только большие помещения с высокими потолками, толстыми стенами и достаточно маленькими окнами (Рис.10).

   

Рис.10. Интерьер в романском стиле (фото)

 

Скандинавский стиль

Данный стиль пришёл к нам из Финляндии, Норвегии, но особенно много он в себя вобрал из традиционного шведского интерьера. История скандинавского интерьерного стиля началась более трехсот лет назад, в XVIII столетии, в период правления шведского короля Густава III. До этого скандинавы строили дома и делали мебель, практически полностью копируя модные во Франции, Италии и Англии классицизм и рококо и добавляя им национальный северный колорит.

Позднее ставший популярным в европейских странах ампир в Швеции принял домашний, совсем не дворцовый вид. Король Густав, правивший всего два десятилетия в конце XVIII века, успел стать законодателем моды: так называемый «густавианский стиль» был популярен в скандинавских странах вплоть до начала XX века и считается прямым предшественником современного стиля. Свойственная тем временам резная мебель с изогнутыми ножками по сей день является классикой. Хотя современность диктует свои законы, и интерьерная мода за триста лет претерпела значительные изменения.

Самые известные имена скандинавского дизайна — финн Альвар Аальто и датчанин Арне Якобсен. Оба были архитекторами. Первый гнул березовую фанеру, называя свои заготовки «деревянными макаронами», второй, если уж брался обставлять какой-нибудь отель, придумывал все — от лестницы до ложки. Табуретки, столы и стулья от Аальто встречались в застойные годы даже в советских санаториях, а Якобсен так плотно нашпиговал собственным дизайном родной Копенгаген, что теперь это не город, а настоящее произведение искусства — начиная с аэропорта.

Кстати, вклад в общую копилку дизайна у скандинавских стран очень разный: норвежцы совсем ничем не прославились, финны знамениты стеклом и фанерной мебелью, шведы известны намного больше — здесь дизайн был поставлен на широкую государственную ногу, а основные шедевры интерьера 40-х–50-х делались  в Дании, которая волею судеб оказалась в «скандинавском» списке.

Обычный скандинавский дом сегодня выглядит просто и со вкусом. Жителям Севера не свойственно стремление к роскоши и богатству. Зато долгая темная зима, длящиеся порой больше полугода,  короткое, прохладное лето, ограниченное количество солнечных лучей и яркой природы породили интерес к уюту и красоте жилища и заставили скандинавов строить теплые и предельно светлые дома.

Основные признаки скандинавского стиля — натуральность, простота и естественность.

Скандинавский стиль вобрал в себя такие черты как сдержанность и некоторая суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе. В скандинавском стиле мы находим спокойствие и упорядоченность.

Сегодня существует два направления скандинавского стиля. Один из них, традиционный, черпающий свое вдохновение в интерьерах Швеции трехсотлетней давности, идеально подходит для хозяев, стремящихся придать своему дому дух строгости и уверенного достатка, но без вычурности и монументальности форм. Современный стиль больше склонен к мягкости и изяществу, простоте и функциональности. В таком доме не встретишь ни тяжелой старинной мебели, ни огромных зеркал в массивных позолоченных рамах; зато простора, тепла и уюта более чем достаточно. Плюс неограниченное количество света, как солнечного, так и искусственного, в любое время года (Рис.1).

Рис.1. Интерьер в скандинавском стиле (фото)

В скандинавском стиле интерьера традиционная любовь к природным материалам, в первую очередь к дереву, сочетается со стремлением использовать новые технологии его обработки и новые материалы: хромированный металл, стекло, отделку плетёными деталями, декоративные ткани.

Поэтому интерьеры в Скандинавском стиле содержат минимум декора и выполнены в светлых естественных тонах: сероватых, молочно-белых,  бежевых, жёлтых, янтарных, голубоватых, зеленоватых, бирюзовых, но с яркими акцентами, ограниченным количеством оттенков красной вишни, светлой терракоты. Но при этом белый остается основным цветом для каждой комнаты.

Важно, чтобы в комнате было ощущение большого пространства, незагроможденности и в то же самое время уюта. Простор помещений, выполненных в скандинавском стиле, символизирует внутреннюю свободу людей в нем проживающих.

Типично Скандинавские интерьеры отличает несколько характерных признаков. Прежде всего, это штукатуреные или окрашенные светлой краской или отделанные деревянными панелями стены (возможно и применение фактурных неброских обоев под окраску). Желательно, чтобы оконные рамы гармонировали со стенами. Если стены белые, то рамы могут быть того же цвета – и деревянные крашеные, и пластиковые. Если в отделке стен использована древесина (бордюр или балки), то хорошо бы, чтобы рамы были из дерева того же оттенка.

В шведском или финском доме редко увидишь подвесной или натяжной потолок насыщенного цвета или сложной конструкции — равно как и любой нетрадиционный потолок вообще.

Всякая «работа на публику» чужда скандинавам, и дом обставляется таким образом, чтобы хозяевам было приятно и удобно, а не гостям завидно. Пол из светлых досок, покрытый прозрачным лаком, призван добавить легкости интерьеру даже скромного помещения. Важно, чтобы дерево сохраняло естественную фактуру. На пол можно положить ковер светлого цвета с длинным ворсом.

«Скандинавская» мебель простая, легкая, удобная, собирается и разбирается в два счета. Пожалуй, главная особенность «скандинавской» мебели – ее функциональность. Северяне ведут постоянную борьбу за свет и пространство – поэтому «нагружают» каждый предмет мебели максимальным количеством «обязанностей» (Рис.2).

Рис.2. Интерьер в скандинавском стиле (фото)

Сегодня популярна дешевая, легкая и практичная мебель, выдержанная в светлых тонах. Вся мебель этого стиля — из натурального дерева. Обычно это светлые лиственные породы (береза), реже ель или сосна. Зачастую она продается без всякой отделки. Неокрашенное дерево, лишь слегка защищённое слоем прозрачного лака или морилкой, выглядит очень естественно. Натуральность материала передаётся и форме предметов интерьера. Изящная кремово оливковая полоска на мебельных чехлах прекрасно сочетается с бежевым оттенком натуральной древесины. Но допустимы и такие материалы, как металл и пластик. Шкафы-купе с пластиковыми дверцами – прекрасный тому пример (Рис.3).

Рис.3. Интерьер в скандинавском стиле (фото)

Варьируются различные сочетания деревянных и стеклянных поверхностей, закрытых и открытых полок. Изящные лаконичные формы диванов со светлой обивкой, плавно изогнутые спинки стульев, простейшие каркасы кроватей, которые непременно снабжены ящиками для белья или выдвигающейся постелью для гостей. Для обивки мягкой мебели используют кожу, замшу, однотонные или с легким рисунком льняные или хлопковые ткани. Столики оснащены всевозможными полочками, ящичками, очень популярные в Скандинавии низкие и широкие журнальные столы (по размеру не уступающие кушетке) (Рис.4).

               

Рис.4. Мебель в скандинавском стиле (фото)

Еще одним элементом, часто используемым в скандинавском интерьере, является плетеная мебель. Плетеные из светлой лозы корзины, шкатулки и сиденья для стульев улучшают ощущения комфорта. Удачным вариантом так же будет использование встроенных плетеных ящиков с небольшим сосновым шкафом, полкой или комодом бело-голубого или золотистого цветов.

Не забываем о главной роли света в Скандинавском интерьере и сознательно отказываемся от тяжелых темных гардин в пользу светлых, легких, льняных или хлопковых штор. Цвет полупрозрачных занавесок подбираем, исходя из общей цветовой гаммы интерьера (в частности, надо принять в расчет расцветку ковра и обивку дивана). В любом случае это будут зимние оттенки – сине-голубой, белый, серый. Если в столовой стоят унаследованные от родителей стулья с очаровательными пузатыми ножками и низкими закругленными сиденьями цвета морской волны, то окна украсят стилизованные под ретро голубоватые занавески «в тон» с райскими птицами (Рис.5).

Рис.5. Интерьер в скандинавском стиле (фото)

В Скандинавии, солнечного света часто не хватает, поэтому комнату в этом стиле необходимо снабдить большим количеством светильников. Это могут быть настольные лампы, торшеры, потолочные светильники и т.д.

Используемый в Скандинавском интерьере текстиль отличается гармонией расцветок и рисунков. Для создания цветовых акцентов можно использовать контрастных цветов подушки, чехлы для мебели, покрывала и пестрые пледы. Шторы, коврики, постельное белье и полотенца украшают весьма распространенные клетчатые рисунки и полоска, а также традиционные Скандинавские узоры и орнаменты – елочки, олени, снежинки, зигзаги (Рис.6).

Рис.6. Интерьер в скандинавском стиле (фото)

Наиболее впечатляющим элементом скандинавского стиля является керамическая печь-колонка. Её можно установить как в спальнях, так и в гостиной. Такая дровяная печь всегда размещается в углу помещения из соображений аккуратности, что однако не мешает ей быть центральным элементом всего интерьера.

Практически нет лишних вещей, бесполезных аксессуаров. В интерьере используется много стекла и хрустали. Ледяного прозрачного и молочного матового, преломляющего и рассеивающего солнечные лучи, – весь скандинавский интерьер строится на игре света-тени. Редкие и слабые лучики солнца должны использоваться по максимуму. Например, в стеклянную, прозрачную вазу можно насыпать свежих древесных стружек, и тогда теплый уютный аромат распространится по всему дому.

Семейные фотографии и пожелтевшие бумаги столетней давности, имеющие отношение к истории рода, находят свое место на стенах рядом с написанными маслом картинами. Напротив могут разместиться фотографии членов семьи или самостоятельно изготовленный арт-объект, например работа любимого ребенка в красивом паспарту. Вообще культ вещей, сделанных своими руками, подпитывается в Финляндии и Норвегии производителями специальных товаров.

В магазинах целые отделы отведены под белую глину в небольших упаковках, пушистые куриные перья, раскрашенные в яркие цвета, бусины, бумагу с интересной фактурой и прозрачные листья из неведомого материала.

Оживить Скандинавский интерьер можно с помощью нескольких деревянных рамок для фотографий, плетеного блюда с яркими зелеными яблоками, керамических рыбок на стенах и кадок с живыми растениями. На стеклянном журнальном столике мило будут смотреться хаотично разбросанные морские камушки. Если в оформлении квартиры использованы морские аксессуары, что, учитывая близость северных стран к морю, дело вполне естественное, то на синих «морских» портьерах будут красоваться спасательные круги и якоря. Интерьер стоит дополнить большим количеством живых растений – они подчеркнут чистоту и простор в комнате.

Оформляя ванную комнату, шведы и датчане проявляют добродушное и при этом абсолютно уместное чувство юмора. Вносить оживление в стиль помещения могут как мелкие детали — занавеска для душа, украшенная надувными сердечками, или держатель для зубной пасты в виде розовой лягушки на присоске, — так и основополагающие элементы.

Свежий, милый, никакой вычурности — скандинавский стиль угодит и современному, и традиционному вкусу. Для оформления своего жилища Вы можете использовать основные компоненты скандинавского стиля, умело комбинируя их и привнося в него по своему вкусу больше авангардных или традиционных черт (Рис.7).

   

Рис.7. Интерьер в скандинавском стиле (фото)


Эклектизм

Период конец XX – начало XXI века– совершенно новый этап в истории архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Его принято называть периодом эклектики или историзма. Эклектика (от греч. ekiektikos — способный выбирать, выбирающий) — соединение разнородных художественных элементов. Само слово «эклектика» всегда имело негативный оттенок, подразумевая соединение чего-то несовместимого. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился. Время классицизма заканчивается, он вынужден сойти со сцены. Античность, считавшаяся в классицизме единственным образцом для подражания, уходит в прошлое готика, барокко, рококо, древнерусское и восточное искусства становятся источником творческих интерпретаций архитекторов и декораторов. Меняются идеал искусства и само представление о прекрасном. Вместо величавой благородной простоты предпочтение отдается показной роскоши.

Элементы эклектизма заметны, например, в позднем древнеримском искусстве, комбинировавшем формы, заимствованные из искусства Греции, Египта, Передней Азии и др. К эклектизму тяготели представители болонской школы, которые полагали, что смогут достичь совершенства, соединяя лучшие, по их мнению, стороны творчества великих мастеров Возрождения.

В какой-то мере эклектика всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке, и активно развивался с 30-х по 90-е годы. Всему виной романтизм, с его философией «свободного перемещения в историческом времени» и отказом от строгих канонов в искусстве.

В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины—2-й половины XIX в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др.); характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его «свободой выбора» архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля «модерн» (Рис.1).

   

Рис.1. Архитектура в стиле эклектика (фото)

Главная задача стиля эклектика – привнести удобство и комфорт, использовав смешанную стилистику или комбинацию предметов различного происхождения, стилей и времен, для создания необычного интерьера. Модно все, что нравится или подходит функционально. Для того чтобы смешение стилей не вызывало противоречий, необходимо, чтобы предметы в интерьере имели что-то общее. К примеру, можно использовать предметы с одинаковой фактурой или цветом, или, может быть, выполненные из одного материала. Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями и «отступающими» формами.

Интерьеры эклектики – полная противоположность интерьерам классицизма. Чистота и ясное пространство классических залов, где много воздуха и света, уступают место уютной тесноте и перегруженности. Комнаты до отказа заполняются вещами. В них начинает главенствовать мебель, лишая комнаты былой парадности и строгости. На смену холодной блестящей поверхности полированной мебели приходит пушистая фактура бархата скатертей, обивок диванов и кресел, создавая ощущение мягкости, теплоты и покоя (Рис.2).

Рис.2. Интерьер в стиле эклектика (фото)

Новая мода сказалась, прежде всего, на планировке помещений. Классический осевой принцип анфилады заменяется свободной живописной планировкой замкнутых комнат, смещенных с центральной оси. Мебель теперь не размещается вдоль стен, а образует свободные группы, живописные «уголки». В комнатах ее становится все больше, и она более удобная и комфортная. Для создания в интерьерах отдельных зон широко применяют ширмы, трельяжные решетки с зеленью. Стремление приблизиться к природе привело к устройству в домах зимних садиков. Там же, где их не было, комнаты заполнялись жардиньерками, трельяжами с вьющимися растениями, напольными кашпо и кадками. С этого времени мода на комнатные растения прочно войдет в убранство интерьера.

К концу века интерьеры теряют остатки былой однородности стиля хотя бы в рамках отдельной комнаты. Предметы разных стилей начинают мирно соседствовать в одном помещении. Восточные курильницы и кавказские ковры с развешанным на них оружием уживаются с роскошными барочными люстрами, «ренессансными» столами и креслами. Стилевое единство окончательно уступает место механическому собранию предметов, объединяемых чисто внешними признаками, чаще всего общностью цвета обоев и драпировок, одинаковыми породами дерева в мебели. Каждая комната трактуется как самостоятельный замкнутый мирок. Значительно уменьшаются размеры комнат, а количество предметов в них увеличивается.

Создается впечатление, что люди боятся пустоты. Сотни вещей – мебель, цветы, безделушки – загромождают комнату, образуя самостоятельные уголки и островки предметов, расставленных и развешанных в «уютном беспорядке». От всех мебельных стилей эклектику отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц. Мягкая мебель иногда полностью прячется под драпировками, ее словно «кутают», скрывая деревянный каркас под тканой стеганой обивкой. Кисти и бахрома спускаются до пола. Окна и двери украшают драпировки, спадающие тяжелыми мягкими складками, перехваченные шнурами. Общее впечатление тяжеловесной роскоши подчеркивают темные тона обоев, тканей, дерева (Рис.3).

Рис.3. Интерьер в стиле эклектика (фото)

Многие критики искусства обвиняли Эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т.д.

Сейчас происходит смешение разных дизайнерских стилей и очень модно соединять западные и восточные стили, старое и новое. Получается интерьер, где элементы разных стилей противостоят друг другу, в результате появляется совершенно новый дизайн. Удачно вписываются «исторические вкрапления» в современную стилистику. При этом современность опирается на эстетику прошлого. В вашей квартире может стоять современная мягкая мебель, а рядом с ней – старинный комод, который пережил несколько исторических эпох и даже несколько попыток реставрации и переделок.

В эклектике крайне важны мелкие детали, которые и объединяют разные вещи в интерьере. В доме могут сосуществовать произведения самой разнообразной живописи, от полотен старинных мастеров до подарков друзей и даже собственных «произведений живописи», созданных руками хозяев или их детей (Рис.4).

Рис.4. Интерьер в стиле эклектика (фото)

Если вы хотите выделить стены какими-то цветными тканями, то вам следует оставить белые участки, чтобы подчеркнуть этот элемент декора. Многие предметы дома это часть жизни хозяев, поэтому необязательно выкидывать старые вещи из нового дизайна. Если вы любите путешествовать и привозите постоянно сувениры из разных стран (китайскую посуду, греческие ковры), то их можно тоже органично вписать в интерьер. Эти сувениры придают своеобразный, декоративный характер всей обстановке. В таких интерьерах, благодаря удачным импровизациям и вкусу хозяев, вещи из разных стран и эпох прекрасно уживаются как с старинной, так и с современной мебелью. И мы видим в доме волшебное смешение стилей, когда разноцветные пластиковые стулья и современный светильник соседствуют с старинным индийским подсвечником и антикварным столиком из ажурного чугунного литья (Рис.5).

Рис.5. Интерьер в стиле эклектика (фото)

Смешение интерьеров хорошо прослеживается в эклектическом стиле Марокко, здесь присутствуют берберские, французские и испано-мавританские мотивы, заметно влияние древних греческой и римской культур, и африканская культура привнесла свои элементы. В домах Марокко сочетаются мавританские орнаменты с европейской мебелью (Рис.6).

Рис.6. Интерьер в стиле эклектика (фото)

Итак, чтобы создать современный интерьер в стиле эклектика:

Совмещайте не более 2-3 стилей, это поможет избежать вульгарности в интерьере. Чаще всего смешиваются близкие между собою исторические стили, например, классицизм и ампир, барокко и модерн. Выходят композиции, в которых вещи гармонично объединяются в интерьере, не противореча друг другу. Связывайте стили посредством фактур, цветов, архитектурным решением.

Иногда смешение стилей носит характер рискованного эксперимента, где элементы разных стилей нарочно противопоставляются, будто сталкиваются между собою. И вдруг, смешанное в необычных пропорциях, принадлежащих разным эпохам и течениям в искусстве, становится единым целым, части которого сами собой объединились в странную гармонию, создав что-то совсем неповторимое, ярко индивидуальное.

Добавьте в интерьер в стиле эклектика множество декоративных элементов. Это могут быть: необычные светильники, вышитые яркие подушки, картины и зеркала в богато украшенных рамах, старинные вазы и статуэтки и т.д.

Стены будут хорошо смотреться, если оклеить их шелковыми обоями с крупным рисунком. Рисунок может иметь как растительную, так и этническую направленность.

Для декорирования окон хорошо подойдут богато украшенные карнизы с тяжелыми непроницаемыми шторами, украшенные бахромой или бисером.

Выбирайте удобную мебель больших размеров для интерьера в стиле эклектика. Важно, чтобы мебель была украшена резным орнаментом, имела необычные ножки. Часто выбирают мебель из различных стилевых направлений и объединяют её с помощью цвета или отдельных элементов.

Гамма цветов в интерьере может быть абсолютно любой. Можно использовать как пастельные, так и яркие цвета. Главное, чтобы эти цвета были объединяющим элементом для различных стилей. Однако лучше всего такой интерьер смотрится, если доминировать будут нейтральные, неброские цвета.

Для интерьера в стиле эклектика полы лучше покрывать плиткой или паркетом. Также в этом стиле на полу будет хорошо смотреться ковер высокого качества. Сегодняшние интерьеры – это синтез разнообразных тем, стилей и направлений, отражающие многообразие нашей жизни. А дом становится живым, приобретая неповторимость и шарм. На современную эклектику обычно решаются люди уверенные в своём вкусе, люди смелые и неординарные (Рис.7).

   

Рис.7. Интерьер в стиле эклектика (фото)

Корзина

Ваша корзина пуста
Посетите магазин